12月31日潮州八邑会馆书画雅集书法讲座
1.
导言
a.
临帖为学书法之不二法门，是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。“临帖”易得前人笔意。赵孟頫说：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”
b.
学书不能不临帖，亦不能不读帖。由于时间的关系，今天我们集中谈论临帖与读帖中有关笔法的议题。
c.
所谓读帖，并非着眼于阅读帖中的文辞，而是重在欣赏其书写形式，揣摩作品的用笔、结构与章法，领会其中的审美趣味。
d.
读帖与临帖是相互促进的。审美的眼光提高了，对古帖的理解深入了，临帖才能更加到位。另外，临帖亦能促进读帖的能力。欣赏书法经典，有过临摹体验的人和没有临摹体验的人感受是大不相同的，临帖深入的人和浅尝辄止的人感受也是大不相同的。孙过庭《书谱》有云：“察之者尚精，拟之者贵似”，意即读帖贵在达于精微，临帖贵在与原帖逼似。故察之能精，拟之方能似；拟之能似，察之方能精。
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可是，对于初学书法的人来说，读帖并不是一件容易的事。一般而言，书法初学者不需要强调读帖的学习，而是应该专注与临帖技巧的掌握。临帖了两三年之后，对基本书法技法与执笔的控制有了基本体验后，进入读帖就比较容易了。
f.
黄庭坚就这么说过：凡学书欲先学用笔。。。古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中，无俗气然后可以作，示人为楷式。凡作字，须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。
2.
笔法基本概念与演变
a.
临帖与读帖可以从单字到一组字，最后进入一幅作品，而学习目标是从对笔法，到结字与章法的认识与体验。
b.
书法史上对笔法与结字的讲述很多，但是对章法的形成却没有很具体与深入的分析。当代书法学者邱振中在笔法与章法的分析下了很大的功夫，他的三本书法理论集是对这方面理论有兴趣的人必读的书。
c.
笔法的空间运动形式包括三种，即为平动、提按与绞转。平动是笔杆到纸面距离不动的运动，提按为毛笔在垂直纸面方向上的运动，而绞转是笔锥在纸面上旋转运动。平动是所有书法作品中最基本的一种运动形式，而提按与绞转给书法线条带来了无穷尽的变化。
d.
据邱振中的研究，楷书形成以前，笔法多以绞转为主。王羲之为绞转用笔的集大成者，他在将章草发展为今草的过程中，为绞转笔法取得了空前的成绩。
e.
随着楷书的出现，提按逐渐占据了笔法的主导地位，而颜真卿就是提按笔法的集大成人物。唐代开始及以后，绞转缺失，人们多在笔画的两端做文章，提按弊端显露，那就是线条中断的“中怯”现象导致清代包世臣大声疾呼“中实”。
f.
为了改变中怯的趋势，宋代黄庭坚与米芾从两个方面做出了努力。黄庭坚在提按范围内力求变化，而米芾则是他自己说的“刷”字，就是实质上对提按的否定。刷字与八面出锋一同构成了米芾笔法的鲜明风格。
g.
唐代承前代余绪，草书繁荣，宋代草书急剧中落，除了黄庭坚外，几乎无人以草书出名，明代草书一度复兴，清初以后，即趋于衰落。草书复兴时期的明代至清初草书大家，宋克、祝允明、王铎、傅山等的楷书都偏向楷书形前期的风格，即所谓“魏晋楷书”，追随米芾道路，在提安中加入绞转，以丰富笔法的空间运动形式。
3.
临帖的准备功夫
a.
“临帖”先练的是手力、腕力和臂力。练到手拿起笔写起字来不抖后，再往“像”处去临。就是求“形似”了！
b.
开始临帖，要对笔法的各种概念有基本的了解，这样才不会养成“抄帖”的坏习惯，导致“抄”得越多，错得也越多。
c.
开始以唐楷入门者，由于唐楷强调提按，对端部（起笔与收笔）及折笔的夸张特别显著，用笔中心移至端部及折笔，进入行楷如果临宋以后法帖就必须对提按用笔做出较大的调整。
d.
读帖虽然重要，但最终还是要落实到临帖上，要“手到”。诚如孙过庭说：“盖有学而不能，未有不学而能者也。”不临帖也就难以解决临帖中“眼高手低”的问题。我们之所以愿意看球星踢球，就是因为他们技术娴熟、动作连贯、过入漂亮、临门一脚冷静沉着，体现了技术、速度和力量的完美结合，看后让人感动。书法讲沉着痛快，但这四个字背后是几十年的浸淫和无数的付出。如果静下心来认真研读仔细临写，能做到吗!只有眼力和技术性操练娴熟都过关了，才有实现表现个性化的可能。同时，眼力虽然一般来自读帖，但其在一定程度上也是从临帖中体会感悟到的。正如临帖是随着读帖的进步而进步的一样，读帖也是随着临帖的进步而进步的。学然后知不足，知不足然后知道怎么努力。同时，临得越多用心越多，所得到的体会越多，这些会大大促进眼力的提高，所以要提高眼力必须多写多练多思。
e.
不宜只临一家之帖。有人主张一帖须临它三年五载以上，方可换帖。可是人生短暂，不可能有多少个三年五载用来专临某帖。就从学习艺术的角度来看，这也是不可取的。在书法领域里，晋代的王羲之，虽称“书圣”，他又岂能完全概括他的儿子王献之和整个晋代的书艺？启蒙时可以从一帖一家入手，待有一定基础之后，便应从一帖一家扩展开去，多临名帖，博览佳作。
f.
不同阶段的不同标准和追求。古今许多名书法家都是学书尽百年，临枯贯始终的，只是他们在不同的时期有不同的追求罢了。初学临帖，在结体和用笔方面都要务得其形。“一点一画，必求肖合”，一字一行，务追酷似。只有这样才能学到前人法度。这就是通常所说的“入帖”。
g.
等到能够入帖，下笔即有某帖、某家体势的时候，又须进入一个新的阶段和境界。这时临帖必须先进入读帖，明谢肇淛《五杂组》言“须先得其大意，自首至尾，从容玩味，看其用笔之法，从何起构，作何结煞，体势法度，一一身处其地而仿佛如见之。如此既久，方可下笔。下笔之时，亦便勿求酷似，且须泛澜容与，且合且离，神游意会。久而习之，得其大概，加以润色，即是传神手矣。”这就是通常所说的“出帖”，而读帖已经成为先决条件。
4.
临帖
a.
书家达到相当水准而能自成一格之后，还需临帖了。真正的艺术风格从来不是某种封闭的式样，杰出的作品总是与前人经典构成复杂的交互性。一个书法家不管形成多么鲜明的艺术个性，总需不断从前人经典中汲取力量，从而让自己的作品充满生机。
b.
真要临好帖，需要理解好临帖过程中的五对概念。
c.
第一、选帖和读帖：历代传承下来的碑帖极其丰富，选帖是学习书法的第一步。古人云：“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下。”初学书法，选择得当，可以事半功倍，反之则可能误入歧途，事倍功半。一般而言，经历了历史的筛选和检验，流传下来的经典法帖是临摹的好范本。
d.
第二、对临与背临：“对临”是对着碑帖临写。一般分成两步走，先“格临”，然后无格临写。“格临”即在九宫格或米字格中临写，这样有助于找准字形字态。成人学习书法可以跳过“格临”这一步，直接在无格纸上对临单字、字串、字组乃至通篇。“背临”是凭记忆默写。可以先“背临”局部，然后渐次增加，最后默写全篇。默写完毕，一定要与原帖比对，不断改进，务求形神毕肖。背临是为把原帖的笔法、章法、神韵等。
e.
第三、入帖与出帖：入帖，指对经典法帖的临习，熟悉古人的书写方式，用笔方法、结体技巧以及美学内涵。进入熟能生巧，古人书写方式为我所用，即可出帖。
f.
第四、意临与创作：意临，是指在临摹中保留自己的风格特征，是临摹向创作过度的有效方法。意临的目的或取笔法、或取墨法、或取章法、或取风格、或取意境等等不一而足。明代沈灏在《画尘》中说“不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议”。创作是指纯熟的运用临古和创新得来的笔墨技法创作书法作品。创作需要在作品中融入自己的思想情感和理解感受，突出个人风格特征，是比意临更高的书写层次，也是学习书法的终极目标。
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第五、极虑专精与博涉多优：临帖，贵在“极虑专精”，不要贪多。精选一帖、一家，一反复临习、研究、吃透，悟出其中精髓，扎根其中，这样才能下笔有由，不逾规矩。扎根一家的同时，也应该博览群帖，开阔眼界，多方临摹，博取众长。这样才能形成自己独特的笔墨语言，创作出优秀的作品。“专精”与“博取”是辩证统一的，没有专工就无所谓博取，没有博取只有专精也无法脱胎换骨。
5.
读帖的准备功夫
a.
读帖是为临帖而准备。但是没有基本临帖经验与实践，很难进入读帖状态。
b.
所谓基本临帖功夫，除了笔法，也包括必须熟悉字形、笔顺与笔势。
6.
读帖
a.
学书三四年后，读帖比临帖重要，而且比临帖方便。临帖必须在一个适合书写、文房四宝具备的环境，读帖则不然；把所要读的帖用手机拍摄后，随时随地可以读帖。
b.
临帖前的重要一步读帖，被很多人忽视。拿来了一本字帖，不管三七二十一，先抄上几遍再说。若要问你，这本帖子的特点是什么？具体表现在笔法、字法、章法、墨法上又是怎样的？能举出几个写得十分精彩的例子信手写下来吗？细节上又注意到了多少？很少有人能够脱口而出。只临帖不读帖，实在是很大一批书法爱好者一个严重的问题。
c.
进入读帖，可以对提按、绞转两种用笔深入了解。
d.
读帖，就是读碑帖上的字，揣摩其点画、线条、结构和章法，感受碑帖的气息韵味，心摹手追，长期沉浸其中。读帖是学习书法的有效方法，黄庭坚说“人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随意”，宋代姜夔在《续书谱》中引用唐太宗的话“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后刻意临摹”。这里所说“观”、“谛观”，即是读帖的意思。通过读帖深入研究书法线条的粗细、大小、长短、正斜、浓淡、方圆等元素，使帖中字烂熟于心方能出于手，显于纸，成就佳作。读帖还要善于联想，要善于比较历代名家不同的运笔，结体和章法特点，涉猎广博，创作时才能胸有成竹。
e.
书界有这样的共识，临帖需要达到三个境界：“眼到”、“手到”、“心到”。而要“眼到”读帖是必须的工序，要“心到”不读帖也是做不到的。这也正是历代书法家都很重视读帖的原因。
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对于初学者来说，一本名家法帖，绝不可能一看就懂，一临就像。这就需要不断反复的理解、模仿，再理解、再模仿。
g.
读帖可以分为两个阶段：第一的阶段先对帖里的字的点画、线条的特点进行详细的观察；经过一段时间的练习，对点画、线条有比较深刻的理解后，再进入对字的结构与章法的探讨。
h.
读帖的第一阶段，可以用集字帖与原帖兼用；读帖的第二阶段最好是只用原帖。
i.
读帖范例：示图中的圆圈就是我们读帖的关键点，各圆圈之间是行笔时“提”、“按”之间相互调和的结果，每个关键点又可都是两个圆圈之间行笔路径的起点或收点。
j.
每个“起”、“收”或“转”笔初都是笔法实践点，就是说看（读）到一个笔法实践点，心中就要初步概念：用“行驻”还是“提按”、“折笔”还是“绞转”？
k.
每种笔法技巧在实践过程中是不特定的，善用者善变也，尤其是行书与草书，就算是相同的字，同一个书家在同一个字帖也有许多冲不同的写法。人们津津乐道的王羲之在《兰亭序》里共写了21个“之”字，字字不同，各逞美态。
l.
短短三笔，变化无穷。总结起来，主要有三种：1，字形的变化，比如长、方、扁等变化；2，用笔的变化，比如折笔、顿笔、回锋等变化；3，主笔的变化、比如第二笔、第三笔主笔转换的变化。
7.
结语
a.
不依照笔法来书写，那是“抄”书。古人抄书加上有天赋，或可成为大家；今人走这个学书道路，可以自娱。
b.
不先读帖而入临帖，难以更上一层楼。
c.
读帖是临帖的事先准备，临帖是进入创作的基础，而创作是对临摹的突破。读帖、临帖与创作在书法学习的历程中，可以说是环环相扣，互为因果，可以说是缺一不可。
