很少有人谈林子平的书法，已故林肇刚先生是少数谈论林子平书法的人之一。以下是林肇刚谈林子平的书法的文章，写于1991年。
自古以来，画家兼学书法是平常事。书画有许多共同点，以书入画早已是画家追求的鹄目。林子平画的是彩墨画，更容易体会到书法对彩墨画的重要。他从事绘画以后，深感到要提高绘画的水平，书法的造诣必不可少。因此，他一面画画，一面写字，双管齐下，不分轩轾。现在许多画家不重视书法，林子平正好相反，已属难得。
对于绘画，林子平强调写生，反对临古或仿古。他认为通过写生，才可以摆脱古人的框框，创造吃自己的风格。但是写字是无法靠写生，必须靠临碑帖才可见功。康有为说：“学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。”临摹是书家不二法门，这点林子平是了解的。在绘画创作，他反对临古、仿古；学书法不得不临抚碑帖。他怎么处理这个矛盾？原来临碑时，他极力摆脱个人的桎梏，把多种碑相互对换临摹，让人看不出他的字出于哪一个碑。我们看他的书法，知道它是写碑的，却看不出它受哪一个碑的影响最大。由此可见，他写的字和画画，从刚开始就着眼在塑造自己的面貌。
中学时代，林子平对书法发生兴趣，初学柳公权，写得一手几可乱真的柳字在学校书法比赛中，获过奖状，并得到老师黄载灵的鼓励，使他对书法酷爱愈深。黄载灵介绍他读康有为的“广艺舟双辑”，这部论书著作促使他放弃了体势劲媚的柳体，致力于写碑。几十年来，他临过的碑版有礼器、乙瑛、史晨、张猛龙、张迁、天发神纤、龙门十二品、颜龙、石门颂、石门铭等。范围极为广泛，几乎南北重要的碑刻都被临过。而对传世的历史代帖，他只观赏学习，临摹功夫较浅，，可以说，林子平是一位写碑的书家。
碑帖之争，是清中叶以后才出现的。谁都知道，唐以前没有刻版的帖，书家无不是写碑的。唐代出现了刻版的帖，书家才转而写帖。书史上赫赫有名的欧阳询、褚遂良临兰亭序的“神龙本”与“定武本”，是开帖学的先河。到南唐刻“昇元帖”，而畅其流。宋太宗刻“淳化阁帖”，帖学因而大盛。根据“淳化阁帖”增减的有“潭帖”、“绛帖”、“大观帖”，以后更发展为米元章的“宝晋斋帖”，刘次莊的“临江帖”，宋绶的“赐书堂帖”等，真是指不胜学。帖流传广易得，成为书家学习的范本。从帖学中的确培养出不少大家，对后世的影响很大。然而，帖不断翻刻，系统变乱，体貌失真，学帖难得善本，英绝之士不能再拘守故辙，要另辟蹊径。清代金石考据之学的蓬勃，秦砖汉瓦，残碑断碣，都成为考据的对象。受此凤气的激荡，阮元著了“南北书派论”与“北碑南帖论”二文，提出崇碑贬帖之论。包世臣的“艺海双辑”，大力支持阮元。到了清末康有为的“广艺舟双辑”问世，学习六朝碑版蔚为风气。康有为说：“迄于咸、同，碑学大播，三尺之童，十室之祉，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”
清末以来，写碑的人骤增，但写帖的人亦复不少。平心而论，碑学雄强庄严，适宜于匾额碑刻；帖则妍丽飞舞，宜用于行草尺牍。碑帖各有所长，不可偏废。其实，对书法艺术真有贡献的书家，都是碑帖兼攻并学，善于截长补短的。
虽然是临碑，林子平少写篆、隶、正书，而专意于行书。他的行书脱胎于碑，与帖学书家的行书异趣，但却写得潇洒朴素，富有金石味。他追求的是书法的艺术性，不斤斤于一般书家所严格要求的清规戒律。他是画家，写字是为了配合自己的绘画，这点他是达到了。
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