2011年12月中，中正校友两年一次的湖畔美展，我有幸参加。展出首日正举数码相机拍下作品留念，咖啡友老陈过来说：“你写的我看不懂，能念吗？”我说：“行，写的是草书，是南齐王僧虔笔意赞里的一句话：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”老陈听后一脸茫然，摇头说：“还是不懂。”我答了一句：“多看就能懂了。”
真是多看就能懂吗？如何欣赏一件书法作品？欣赏者本身需要具备一些学养外，书写者又该具备什么？天赋？过硬的汉字点线基本功训练？学养与气质？书法理论的学习？
94年从商半退休后，便萌起学书法的兴趣，从颜真卿勤礼碑开始，天天临一小时左右，而后加入麻姑仙坛记及八关斋。自己要求掌握好楷书的形与法。东汉蔡邕“九势”注重笔法，强调“点画纵横有象”。训练笔法、注重笔势，强调结体和体势。最初两年只知道搞好形与法的完美结合，时间也只花在临帖上。
96年冬，开始加临行书，怀仁集王羲之圣教序，随时间的推移，也临其他书家的行书帖。对于笔法、结体之外也关注章法，渐渐明白笔势、体势，通篇的贯气，作品整体的气势。王僧虔云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”认识到《形具而神生》，《以形写神》，《形神兼备》。几年来坚持的原则是：定时、定量、定帖。
98年底，开始临王羲之十七帖，随之是孙过庭书谱，怀素小草千字文。年复一年，又加了怀素自叙帖，祝允明、黄庭坚、王铎、张旭的古诗四首。书画家张宗祥有段话：“学书要吃透一家，遍学百家，自成一家。”我以此为学书目标。从临草后不断认识到贯气、气势。对形与势，形与神的辩证关系有了深一层的理解。
唐开元时张怀瓘《文字论》说：“深识书者，惟观神采，不见其形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？。”“遗貌取神”“ 惟观神采”说白了就是只有神采。
中国书法载体汉字，受方块字形的拘束，而草书极大限度的自由变化，使其变形，由方变圆，由扁变长，由单字变数字相连，可大可小，笔法此时已经“法中无法”，惟见线条流动，骤墨奔驰，点线飞舞。如太极拳，似红绸舞，妙哉。
书法家林散之诗曰：“有法即无法，无法即有法；下笔如有声，千古存一辣。” ，“欲学法外法，问君敢不敢；千笔成一笔，惊破俗人胆。”
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