2017年：书法讲座 行书的临摹与创作

潮州八邑会馆书画雅集

地点：南洋普宁会馆
主讲：王运开

1.       前言

a.      这个讲座讲的是帖派文人传统书法书写。

b.     书法必须临摹，临摹古代大师的作品是学书的基本门径。

c.      中国画家也受到他所承袭的绘画传统所制约。他也在临摹前辈的艺术家。

d.     但是，外在世界为学习绘画的人提供了一个堪比绘画传统的参照体系与进行艺术上新探索的刺激。这是绘画写生的功能。

e.     书法没有“写生”，因此书法学习者必须一直在封闭的形式系统中运作，除了前书法家的作品，他没有任何可以比较他的创作。

f.      这是个特殊的入帖与出帖的问题。

2.       书法技法为基本功

a.      书法技法基本元素：笔法、结字、章法、墨法。笔法和结字是直接关系好字的好坏的两个元素，而章法则是处理字与字之间的关系、布局方面的议题。

b.      如果说书法就是写好汉字，那么笔法与结字为基本功之基本。

c.      行书的结字：字形与结构。

d.     行书的笔法：起笔八面出锋，行笔提按圆折，收笔承上启下。

3.       行书临摹的历史演变

a.      临摹就是针对基本技法之用笔、结字、章法与用墨的训练。

b.      基本墨法是调墨，用墨必须在实践中领悟。

c.      行书基本字形的练习。

d.      章法到了明朝是个分水岭，王铎的三行式章法开启当代章法之先河。

e.      就帖派而言，王羲之、米芾、王铎是划时代人物。

f.       王羲之：新体楷书，完成今草，书法形式以尺牍手卷为主，幅式与字皆小。

g.      王    铎：艺术书写，拓而为大；书法形式以条幅立轴为主，幅式与字皆大。

h.      米    芾：集古字，擅长临摹，可以达到乱真不可辨的程度。转益多师，不能专注一家。

i.      米芾集古字的要旨是形似。孙过庭曰：“察之者尚精，拟之者贵似。”此为临帖不二法门，不精、不似之所谓“意临”实在是自欺。

j.        临摹三名家笔法与字形：王羲之、王铎、米芾。

4.       章法的基本认识与训练

a.      明以前的书法基本形式是横式，放在桌子上欣赏，字体不大。

b.      明代开始流行的纵式立轴，就是挂在墙壁上欣赏，字体须大。

c.      单字不成行，印不过三。

d.      内容三行或以上，可以整行落款

e.      初学者必须优先学好：小中堂（20字五绝）与条幅（28字七绝与40字五律）。

f.        四尺中堂：四行、五行、六行、七八行

5.       行书临创的基本理论：

a.      华人学书创作的过程，就是一个学功夫的过程。功夫作为一门技术训练，可以通过师法前人和造化而达到，靠的是持久训练。这个过程，就是民间所说的：熟能生巧，巧能生妙，妙能生绝，绝能生神，以致道法自然。

b.      现在中国学书口号是：以最大力气打进去，再以最大气力打出来。

c.       打进去：深入经典，贴近古人，吃透古人，掌握高超的笔墨技巧。

d.      米芾集古字就是打进去。

e.      打出来：确立自己的创作审美倾向的基础上消化贯通，逐渐凸显出自己的风格。

f.        米芾从集古字到自成一家，靠的是厚积薄发，这是米芾学书第二阶段。宋董史《皇宋书录》卷中《米芾》曰：“中岁但对本临写，十得六七。。”，只取其精彩之处，其余三四则他用自己的审美眼光来观照改造法帖中不足之处。

g.       厚积：指大量地、充分地积蓄；薄发：指少量地、慢慢地放出。多多积蓄，慢慢放出。形容只有准备充分才能办好事情。

h.      集古字的临摹需要有广度，自成一家则需要吃透传统经典的锐力和深度。

i.        明代之前，临摹作为创作手段不受重视，临写之作传世不多。董其昌提出临古在会神不在形似的观点改变了这个趋势。董其昌的临古就是以临为创的临创概念。

j.        董其昌：“学书不从临古入，必坠恶道。”他的临古主张：“随意临仿，在有意无意之间。”强调以临古寻找自我本性，认为临古不单可掌握古人笔法，更是追本溯源、摆脱传统与建立个人风格的途径。

k.       临古有两个议题：改变字形与加大字形。

l.        董其昌临古的要旨是不求形似，学古人书法最重要在用笔，而非结字。

m.    明代以后，如何把古人小字书写为大字成为一个问题。书写大字，只把卷札的小字相应放大是不能决解问题的，因为小字的点线一经放大可能会显得轻滑单薄、气势不足，写在巨轴难以给观赏者以强烈的视觉冲击力。

n.      王铎：毕生致力于“拓而为大”的字法与章法，即研究、实践把二王所创作的艺术范式由小字变大字、由小幅面变大幅面的技法创变。

o.      拓而为大就是王铎的创作方法，他的笔法、他的行气、他的章法。今天，王羲之以来的字能不能写条幅？能不能写对联？能不能写中堂？都是未知数，因为他们那个时代没有这样的创作形式。拓而为大是王铎这一代人开始的。

6.       我们如何临创

a.      初学者，改变字形是件难事。我们建议临创初期不改字形，而是专注加强个人用笔习惯。

b.      书法用笔，自古以来书家讲述众多，集古字为练习各种用笔最佳手段。广临各家之后，可以开始以自己用笔习惯开始尝试临创。

c.      章法的临创，集字创作是创作的初步阶段。

d.      小字篇幅集字可选自各代字帖，大字篇幅以选明代王铎等书家为主。

e.      集字因为字选自书家不同字帖，书写时必须作适当调整以使笔法、结字、章法、墨法协调一致，使整篇气韵连贯，浑然议题。

f.      集字临创一个时期，可以开始以当代名家作品为临摹对象。当代名家中在处理字形大小，空间布局方面的变化比明清书家更加大胆，可以借鉴。

2017年：狮城墨韵展

第25届【狮城墨韵展】10月14日于義安文化中心隆重开幕

新加坡书坛水平最高，涵盖面最广，备受国际书坛关注，及最具代表性的常年展第25届【狮城墨韵展】, 10月14日下午在義安文化中心,由中国驻新加坡大使馆秘书程漓（代表阙小华参赞），及狮城书法篆刻会名誉顾问 ,原新加坡华族文化中心总裁朱添寿联合主持下隆重开幕。

出席当天开幕的嘉宾有海外华人书法家协会辅导主席胡素丹、醉花林俱乐部总理张建安拿督斯里PBM、司理陈可成、新加坡潮州八邑会馆副总务郭绪泽PBM、新加坡中国商会前任会长林清荣BBM、啸涛篆刻书画会顾问赖瑞龙，曾纪策、墨澜社社长潘永强、新加坡美术总会会长梁振康，副会长杨昌泰、新加坡亚太杰出企业家协会会长游迪翔、金航旅游业有限公司董事长庄朝喜；狮城永久名誉顾问柯顺耀PBM、林雍杰PBM；顾问廖宝强；狮城主席曾广纬、副主席吴耀基、秘书长陈美娟；名誉理事邹戴英；理事、参展者及书法爱好者等共三百余人济济一堂，情况殊胜。

 在致词中，狮城书法篆刻会会长曾广纬强调，狮城成立至今二十三年 ，而常年会展“狮城墨韵"展也进入了第25届。历次“狮城墨韵"展作品集记录了自我会成立前1991年至今的成长过程，可说是新加坡的一部“编年史"；它注入了我会同人们的许多心血，我会同人应该珍惜。它也是新加坡书法史上的重要组成部份，对新加坡书法的发展具有深远的影响。

中国驻新加坡大使阙小华参赞在展刊献词中表示：“新加坡在国际书坛上以活跃著称，是中国以外的一个书法重镇，这不仅是新加坡书法同行们的大作在国际重大书法艺术展出中频频亮相，获得了众口嘉誉，而且他们也从不落人后地举办各类国际书坛活动，积极推动国际书法事业发展，给国际书法圈留下了深刻印象。【狮城墨韵展】举办27年来，曾在新加坡和18个国家和地区同场举行过交流展，受到各地书法同行的一致好评。

参赞认为，书法是中国和世界各地华人的共同艺术语言，【狮城墨韵展】的成功让我们感受到在异国他乡的亲情与温暖，同时也让我们了解到，新加坡在传承传统文化方面所付出辛勤与努力。我们谨对《狮城墨韵》所做的贡献以及所取得成就表示崇高的敬意和衷心的祝贺。”他祝愿《狮城墨韵》万古长青，并继续为书法艺术在新加坡发扬光大，为中新两国人民的友谊做出更大的贡献。

另外，狮城书法篆刻会名誉顾问朱添寿先生在致开幕词时也提到，这次的展出作品水平很高，应该予以肯定；他呼吁，多鼓励年轻的书法爱好者加入书法组织并积极参与推广书法和篆刻的活动，并栽培年轻理事协助弘扬书艺；他也对【狮城墨韵展】历年来在推动新加坡书法艺术，所做的奉献表示祝贺。

新加坡狮城书法篆刻会一向活跃于国际书法圈，除经常参与策划，联办及协办各国际重大书法展，也在积极推动国际书法事业的发展，该会【狮城墨韵展】是新加坡唯一出过国的书法展，曾多次受邀到中国、美国、马来西亚展出，并博得国际书友的交相赞誉，可说是新加坡书坛上一张靓丽的名片。

【狮城墨韵】也是新加坡老中青三代书法艺术工作者，每年给所有关注新加坡书法发展的热心人士们检阅的一份作业，本展除了发掘新加坡书法人才，建设新加坡书法创作队伍，提高新加坡书法水平之外，还通过与世界各地同道的交流，让世界各地了解新加坡，增进与各地同道的友谊及联系。

在展览仪式礼成之后的集体挥毫笔会，将当天的活动推向最高潮， 17位资深书法家曾广纬、朱添寿、吴耀基、赖瑞龙、廖宝强、曾纪策、杨昌泰、梁振康、洪笃恭、江士豹、潘永强、王怀正、陈翼松、沈松机、黄培忠、邹戴英、潘汉耀登场献艺，只见书法家们分别笔走龙蛇，尽情挥洒，作为献给【狮城墨韵】第25届展览成功开幕的献礼。

本届展览共展示新加坡91位书法艺术工作者的99件大作；书艺作品的品类有书法、榜书、篆刻、刻字等，全方位展现了新加坡书坛的真正水平。

展览已经在16号圆满结束。

第25届【狮城墨韵展】参展者阵容：

林子平、廖宝强、何家良、黄明宗、赖瑞龙、陈建坡、朱添寿、丘程光、许梦丰、曾纪策、薛振传、曾广纬、吴耀基、陈美娟、黄培忠、关奂璀、沈松机、李美美、卢瑞美、王怀正、关明机、潘汉耀、陈翼松、李耀松、黄绍清、陈爽菴、林万菁、纪民贞、李淑芝、杨昌泰、潘永强、张有铄、邹戴英、张铭恩、苏毅伟、张受人、江士豹、洪笃恭、薛献霞、林纬信、叶汉源、李嘉仪、吴奕明、蓝炽群、周德成、丁峻、郑文麟、张雅梅、洪雅荫、沈板亮、吴珧华、陆英洪、杨玉珍、周和顺、刘少雄、陈福明、莫雪琴、余培基、刘锦叶、韩兆俊、林妙娥、江妙云、张潮茂、张爱强、罗美玲、王源枝、杨南生、莫作友、许丽雅、罗醉月、黄炳杰、李本基、何丽珍、李明爱、钟美姜、李淑贞、李以侨、余桂和、胡康乐、陈振文、曹辉、廖伟业、蔡仕青、张庆华、刘妙珠、巫振松、林爱莲、李士通、陈合新、李凌千、许和平。

2017年：高原论书：新加坡书法发展的得与失

第二次高原论书于2017年9月24日在南洋书法中心举行。王怀正，吴多标，杨南生，李凌千，罗醉月，余保荣，陈淑温，蔡卓南，林宗驹，林潮明，黄南玫，符永仁，卓鸿仁，王运开等人针对议题进行了热烈的讨论。

这次论书围绕着新加坡开埠以来，书法传统从无到形成，完成，以及转变的历史历程。

四个时期：

1.       书法传统的形成期：开埠后的十九世纪

a.       书法传统的形成，必须在华人在新加坡形成一个群体后开始。从1819年莱佛士登陆新加坡后，新加坡华社从办教育，华社领袖秉承对书画的爱好，士人集团的形成，都为书法景观的建设立下了良好基础。

b.      1836年华人人口约14万，成为新加坡多数群体。

c.       1829年已经有3间私塾，1885年增至51间。

d.      19世纪末期清朝领事左秉隆设立“会贤社”，据估计参与人士有数百人至千人之多，可见已经开始形成士人集团。

e.      士人集团虽然开始形成，可是并没有他们参与书法活动的记录。书法活动限于清领事，留下几个匾额。

f.        华社领袖以华商为主。从胡亚基的南生花园收藏不少书画的记录看来，这些华社领袖对中国书画的喜欢与欣赏。

g.       华社庙宇会馆很早就在新加坡出现，在这些建筑物里面张挂的数目众多的匾额楹联成为新加坡书法景观唯一亮点，虽然这些招牌匾额楹联的制作基本都是在中国。没有记录显示匾额招牌制造业的出现。清朝驻新加坡领事左秉隆在新加坡留下了两个匾额，而黄遵宪也留下了一个楹联。

2.       书法传统的完成期：独立前的二十世纪

a.       书法传统到了新加坡独立前夕，与书法文化传统有联系的元素，包括华校、士人、华社领袖、报刊、招牌匾额制造业、书画团体、书画活动展览、建筑物和花园的匾额楹联，等等，可以说已经完全具备。

b.      这是个书法传统的完全期。

c.       新式学堂被引进新加坡，1905的养正学堂开始，到了1938年，已经有329间华校。这些华校引进了学习书法的传统。

d.      华文报刊杂志如南洋商报、星洲日报，等陆续成立出现，他们对书画活动的报道为书画的推广带来了新的动力。

e.      20世纪初华人移民多为劳工，民国后中国军阀混战、国共内战以及日军侵华后，不少文人画家的流亡海外，形成两个高潮。包括了星洲三大书法家吴纬若、谭恒甫和许允之，以及潘受、施香沱、陈景昭、崔大地等先驱书法家。其中星洲三大书法家为在地书写招牌、匾额、楹联开创先河。目前在新加坡还处处可以见到他们遗留下来的墨宝。

f.        商业招牌与匾额的需求而有了招牌匾额制造业与广告社的行业。

g.       中国书画家开始前来开书画展。1927年清末民初著名书法家李瑞清的侄儿与1929年何香凝来新开书画展，是最早的书画展览活动。

h.      1935年第一个书画团体“沙龙艺术研究会”（中华美术研究会的前身）成立。

i.         1938年南洋艺术学院的前身南洋美术专科学校成立。

j.        实体书法景观如建筑物与花园招牌、匾额、楹联，春节张挂挥春、春联，家居以书画为摆设，已经逐渐成为华社的文化风俗的不可分割的一部分。

k.       在地书写与制作招牌匾额已经逐渐取代了过去在中国书写与制作的过程。匾额的书写开始有两类人主导：书家与知识份子与华社领袖为自己社团组织书写。华商赵玉山就为“南洋赵氏总会”题写其匾额。

l.         书法传统的形成，必须在书法融入在华人的日常生活中，并发挥书法的实用、修身养性与艺术审美功能与影响后，才能算已经完成。当代艺术学者熊秉明说书法是中国文化核心的核心，就是至书法在中国文化所发挥的功能。书法在这个时期可以说已经完全融入华族文化，完成了新加坡的书法传统。

3.       书法传统的转变期：独立后的二十世纪

a.       书法传统在中国的发展与形成，可以说是根深蒂固，成为中国文化的代表符号。新加坡在完成书法传统的发展后，接下来并没有得到充分时间在原有的环境发展与继续巩固，而是面对书法环境的转变，因而淡化了原有的书法传统。

b.      第一个面对的是世界性的书法环境挑战。首先是毛笔功能的消失。随着硬笔与电脑键盘的普遍实用，毛笔到了20世纪60年代基本上已经退出日常书写的舞台，这导致书法实用性的消失。书法逐渐成为修身养性的工具与走向纯艺术舞台。其次，信息科技的发达开始淘汰传统的媒介作为传播的媒介。如何应用新媒介作为推广书法的新驱动力，考验了传统书法家适应新科技的能力。

c.       第二个面对的是新加坡独立后带来的新国情的挑战。独立后，首先华校必须转变为新的为英文英语为主的新的语文与语言环境，过去华校传统上对书法书写的重视基本不复存在；其次新一代华人对于华族传统习俗如挥春挂春联，在家张挂书法的习惯的淡化。

d.      在以上大环境的转变之下，新加坡第二代书法家在第一代书法先驱的影响下，为新加坡书法在独立后带来了一个百花齐放的局面。

e.      1968年，一群中正中学书法学会的会员在陈景昭先生的指导下，成立了“新加坡中华书学研究会”，成为新加坡第一个以推广书法为宗旨的书法团体。25年后，狮城书法篆刻会于1990年成立。20世纪90年代书法团体的成立，如雨后春笋，为书坛开启了一个百花齐放的局面。

f.        书法活动与教育在书法团体、宗乡会馆、人民协会属下的民众俱乐部广泛开展，令人目不接暇。

g.       书法雅集团体也在书画团体、宗乡会馆、民众俱乐部涌现，成为书法爱好者互相学习的一个有广泛基础的交流平台。

h.      春节挥春活动也呈现惊人的活力，大型春节活动如春到河畔、春城洋溢华夏情都挥春活动，民间团体与民众俱乐部也积极组织现场挥春免费送春联的活动，形成一个独特的“新加坡挥春节”。

i.         另一方面，实体书法景观却出现一个令人关注的趋势。商业招牌与华社建筑物逐渐以美术设计文字取代传统匾额楹联，书家/知识份子/华社领袖题写匾额的旧传统也逐渐减少甚至又消失的危险。

j.        虽然没有正式数据，但是基本上年青人学习书法的人数逐渐减少。

k.       书法与日常生活逐渐脱节成为书法文化传承的一个令人关心的议题。

4.       书法传统的未来：路在何方的二十一世纪

a.       在书法传统根基不稳，书法大环境转变的情况下，新加坡未来书法前景的路在何方？

b.      书法发展在新加坡从19世纪与20世纪发展的得来自华人对华人文化传承的认同与承续；独立后新加坡书法界得到百花齐放的发展主要时第一代书法先驱的辛苦耕耘，以及第二代书法爱好者的继续耕耘。

c.       第二代书法爱好者如何在前人的基础上、当前书法大环境里以及新加坡的特殊环境李，继续进行传承的工作。但是，如何避免书法的传承工作为我们所失，这是我们所关心的议题。

d.      高原论书对这个议题提出了几个观点。

e.      首先，我们这一代书法爱好者能不能接受新思维，善用新科技来推广书法？

f.        其次，我们能不能善用我们的特殊多语言/多文化环境在非传统群体间推广书法？例如传统上，佛教徒以书法书写佛经佛语，我们是否可以为其他宗教信徒书写书法并传达他们的信仰信息？

g.       再次，我们可以不可以设计出一套书法课程，向非华文华语使用者以书法来学习中文？我们能不能为非华族了解中华文化做一点贡献？

2017年：第十届湖畔美展

由中正中学校友会主办的第十届“湖畔美展” 于9月15日至18日假潮州大厦义安文化中心的义安展览厅举行。开幕式于10月16日下午3时30分由林隆田主持。

“湖畔美展”开始于1997年，是由一群在20世纪活跃于中正中学美术研究会的会员，精心筹备的美展，展出了26为中正美术工作者的作品。当时组织美展的目的很简单：缅怀昔日在中正湖欢乐的情景、唤回搁笔的老同学重拾画笔，回到美术道路上。

中正中学自1939年创校以来，培育了许多美术人才，为新加坡的艺术发展做出了巨大的贡献。创校校长庄竹林博士在创校初期就为中正制定了融入美育的学生全面发展方针，奠定了中正美术后来蓬勃发展的良好基础。中正书法学会和美术研究会就是在良好的艺术气氛与环境下成立。这两个团体也定期举行展览；目前新加坡不少艺术团体的领导人和杰出的书法家与艺术家，都曾经是它们的会员。

这些校友离校后，对艺术的热忱不减，对母校得感情益增，因此不同年度毕业的中正人凝聚在一起，举办美展，除了是缅怀昔日在中正湖学习的美好时光，也是对恩师的指导和鼓励的铭记心中，更是给学弟学妹们树立榜样，为营造一个优雅的社会尽一份绵力。

2017年中正人“湖畔美展”邀约到71位校友参加，展示书法、绘画、陶瓷等艺术作品，多姿多彩，令人目不接暇。

“湖畔美展”成功的走过了20年，可以视为中正中学传统上以美术傲视其他众多学府的延续。

这次以书法参展的校友是：

林子平、徐祖燊、黎见恩、曾广纬、沈时文、江士豹、廖宝强、莫作友、陈金霖、张铭恩、黄培忠、陈福明、蓝炽群、郑玉梅、黄景俊、蔡木河、张得顺、何玉峰、康雄安、叶汉源、余保荣、丘程光、黄清花、王自求、潘汉耀。