传统华族文化中心书画雅集地点：新加坡布莱德岭民众俱乐部
主讲：王运开
1.
前言
a.
苏东坡：真如立，行如行，草如走，未有未能行、立而能走者也。
b.
真书端而严，行书流而畅，草书曲则全。传统意义上为什么必须从真书（正书）开始，这是基本功；行书的要求就是在基本功的基础之上，增加活跃灵动的成分。中国人通常讲求“稳中求变”，所以真书自然就是学书开始阶段的必修课。
c.
真书就是官方认可的篆、隶、楷，是相对于行与草书而言。
d.
中国文字之古文与今文以篆隶为分界，篆为古文；汉代隶变之后的文字都属于今文的隶书体系。隶书演变出草、行、楷。隶书为今文之祖。
e.
学习今文体系，隶或楷都可以是学习书法的基本功。
f.
楷体正好处在中间阶段，而且所谓楷书，即楷模之意，它奠定了中国汉字书写的基础与典范，其笔法比其它字体要丰富，结构法度较标准，初 学者因此可以全面掌握基本技法。
g.
但是，正因为楷书笔法丰富完备，结构变化较大，学习时在短期内难以见效；过度强调技法训练，又会导致学习兴趣减退，难以达到学习效果。
h.
从隶书入门的好处是：隶书的笔画、结构、章法都比较简单；但简单的同时又比较全面，有短促的笔画（多是竖、点），有拉伸的笔画（长撇长捺，还有最著名的“蚕头雁尾”等），能照顾到各种用笔训练，能达到快速熟悉运笔的要求，可以在很短的时间内出效果。
i.
不管是学习哪一种字体入门，基本上目的都是要养成好的坐立姿态、把笔握稳。
j.
学习行书时，可以先掌握行书的字形、章法格式，而用笔则必须一生用功专研。
2.
行书的体系
a.
行书基本有三大体系：二王、颜体、魏碑，如果加上近代以汉简取势的体系，则有四大体系。
b.
所谓行书的“三大体系”或“四大体系”，其实就像碑、帖之分，并不一定完全科学，想必很多人也会反对并找出反对的理由。毕竟，书法是一种综合文化，书体及各体的流派，一直在书法史的演进中不断融合，很难作出明确区分。“二王”行书也是在学习总结前人技法基础上形成的，之后便成为所有学书者不可能绕过的高山，魏碑行书、颜体行书也从中汲取了丰富营养。但是，这种分法也不是全无好处，起码它提供了一种使我们更清晰认识行书、理解行书的方式。
c.
二王体系由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，后继者如米芾、赵孟頫、王铎等皆是大家。
d.
颜体行书体系由颜真卿所创，在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。它的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合。
e.
魏碑体系为近代书法流派。清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基、康有为以及近代孙伯翔等。
f.
二王行书并不是行书“书体”的源头，但绝对是后世行书“风格”的主要源头。因此学习行书，不能绕过二王体系。而且，对二王体系有基本的理解之后，要学习其他行书体系必能收到事半功倍的效果。
g.
二王体系中，王羲之、米芾与王铎是划时代书家。
h.
王羲之为书圣；米芾则是以“集古字”为荣，在二王体系中纵意取法，“取诸长处，总而成之”（米芾自述）。米芾之“成”，积聚着一生“集古”的深厚功力；王铎则将二王的雄强着意挖掘，将行书的雄奇苍劲推上一个高峰，并拓而为大。王铎为二王行书体系写下了古代书法史上的最后绝响，后人谓“后王胜前王”，正是对王铎创造力的充分肯定。
3.
行书学前的理解
a.
毛笔的选择
毛笔一般分为软毫、硬毫与兼毫三种。
硬毫基本有狼毫、紫毫和鸡毫三种，都可以用。狼毫用的不是大灰狼的粗毛，是北方野生黄鼠狼大尾巴上的细毫，但是价格不菲，好的狼毫毛笔动辄几百上千一支；紫毫是野兔的毫毛，比狼毫还要贵重，而且紫毫不耐用，因此一般人更用不起了。
软毫羊毫毛笔是在清中期才盛行的，在此之前用的多为硬毫。我们市面上的所谓狼毫大多是尼龙制品。一般来说区别尼龙和兽毛的办法就是用一用，尼龙毛笔刚泡开就劲道十足，而且执拗不听指挥。兽毛毛笔刚泡开的时候非常软，越用越有弹性，虽然有弹性但是柔顺如意。
兼毫也就是硬毫软毫兼而有之，有以羊毫为主或硬毫为主的兼毫，如七紫三羊之类的。因为兼有两种毫毛质量，也不贵，适合初学。
选毛笔的另一个重要考量因素是笔杆直径与毛笔长度的对比。
b.
字帖的选择
兰亭序作为天下第一行书，是王羲之酒后心情极其放松的状态下书写的，可是并不适合行书初学者，因为用笔灵活性、多样，多为神来之笔；书写速度也比较快，初学者难以掌握；再加上版本较多，都是临摹本，难以确定哪个版本是正宗（多以冯承素摹本为首选）。
初学行书当以《怀仁集王羲之书圣教序》，简称《圣教序》为首选，因为 《圣教序》是怀仁借内府所藏王羲之真迹，搜天下藏王羲之真迹，历时24年集募而成，是经典中的经典，是最接近王羲之书体特色；因为是集王羲之字，字迹大小完全是按墨迹的原尺寸，多为一寸之内，也是当时晋代指的“八分”书大小；易于放大，由于集字是真迹，即便是放大尺寸业不失真。初学者可以先放大尺寸，仔细揣摩每个字的笔意；因《圣教序》是集字，排列而理性，各个独立，便于初学；因是刻石，线条速度较慢，书写比较从容，易于学习；资源丰富，全篇近2000字，吃透《圣教序》，则王羲之的行书笔法、部首、结构等要素尽矣。
c.
执笔的训练
执笔不光是手指的动作，还要掌握好手腕的运用。腕法有枕腕、提腕和悬腕三种。
枕腕：以左手枕右手腕。此法可用来写小楷及小草。如果写大楷大草，手腕不便回旋转折，笔力不足，笔势难伸，写出的字拘谨无力。
提腕：即肘着案而虚提手腕书写。提腕罚宜写中楷字。如果写大字，因肘部搁于桌上，会限制运笔的幅度和力量，写出的字没有气势和力量。
悬腕：即将腕、肘悬起，整个右臂离开桌面，凭虚而运笔。悬腕宜写大字，全身气力可通过臂肘腕指，达到毫端，写出的大字气韵贯通。
元代书法家陈绎曾在《翰林要诀》中说：“枕腕以书小字，提腕以书中字，悬腕以书大字。行草即需悬腕，悬腕则笔势无限，否则拘而难运。今代惟鲜于郎中善悬腕书，问之，则瞑目伸臂曰：胆！胆！胆！”
从严格训练的角度来讲，初学者练字一开始，就要用悬腕法。
d.
调墨的训练
调墨不是在墨里加水，而是把水蘸在毛笔上加墨后刮掉多余的水墨。
e.
字形的理解
初学者必须先化一些时间把行书的字形掌握好。
真书寓字形于结构，行书寓结构于字形，书写自由度较大。
f.
行书章法
要写出一副字，就要对基本章法有所了解。
先从三行式学起。练习包括折纸方法。
g.
行书基本技法
赵孟頫有句名言：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”既然用笔千古不变，但是为什么还说书法以用笔为上？因为用笔指的是用笔的共性与原则，而非个性意义上的用笔。作为一个原则，它强调的是在运笔时必须做到有来必有往，有去必有回，有放必有收，有运必有止。这样写出来的字才能力量坚实、精气内含、气势饱满、韵味充盈。这个原则，适用于各种书体，为历代书家运笔之要诀。所以原则不变，应用却是万变。
所以用笔之基本技法，成为书家一生一世钻研的对象。
我们总结用笔的基本要诀为：起笔八面出锋，行笔提按圆折，收笔承上启下。
4.
行书基本技法的训练
a.
字形虽然千变万化，但是一旦能够记住基本原理，可以是个好开始。
b.
章法从三行格式开始，逐渐进入其他格式。
c.
初学者可以先掌握用笔基本技法概念，临帖技巧，以后进入读帖阶段可以水到渠成。
5.
行书用笔
a.
起笔要义之一：八面出锋。
b.
起笔要义之二：横竖起笔是提是按要看得准。
c.
起笔要义之三：行与驻
d.
行笔要义之一：中实。达到中实的要诀：笔笔中锋。
e.
行笔要义之二：笔势。
f.
行笔要义之三：快与慢
g.
收笔要义之一：承上启下
h.
收笔要义之二：行与驻
i.
收笔要义之三：推笔：挑笔与折笔皆可用推笔。
6.
行书临帖
a.
学书不是机械的重复，苦练还要巧练，平常练字不要养成“抄帖”的坏习惯，用笔率意、不加分析、涂涂改改是练字的大忌，“抄”得越多，错得也越多。
b.
牵丝：自然形成，不要刻意临摹。
c.
虚实：牵丝为虚，笔划为实。例子：教、含、序。
d.
笔顺：笔顺视启下而定。例子：圣、闻。
e.
字形：避免45度平行倾斜。
f.
字形：横划的例外与竖划的例外。
g.
字形：横划：如果是一个字的最后一笔，不能长；如果是在字的中间，左长右短。
h.
结构：左多右少，左少右多，左右相同，左中右与上中下。
i.
线条的质素：提按、行驻、顺逆。
7.
行书章法
a.
明以前基本是横式，放在桌子上欣赏，字体不大。
b.
明开始流行纵式，挂在墙壁上欣赏，字体必须大。
c.
单字不成行，印不过三。
d.
内容二行以上（三行），可以整行落款
e.
王铎开始三行式章法，成为当代章法基本格式。
f.
小中堂：20字五绝
g.
条幅：28字七绝
h.
条幅：40字五律
i.
四尺中堂：四行、五行、六行、七八行
8.
关于读帖
a.
从学习角度来看，初学者不需花太多时间在读帖上面，而必须全副精神先学好临帖。
b.
学习两三年，掌握临帖基本技巧之后，对于读帖的掌握才变成重要。这时就可以进入先读后临的新的学习阶段。
c.
读帖之重要是因为读帖可以随时随地，而临帖不能。
d.
读帖，是学书的一个重要方法。所说读，并非出声去读，而是“观”之意。即在临帖之余，或临帖之前，详观和揣摩帖中字的点画、用笔、结体和神韵等，将它们观之入眼，铭记于心，然后去临习。宋代黄庭坚云：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”宋代姜夔在．《续书谱》中引用唐太宗的话：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后可以临摹。”这里所说“观”、“谛观”，即是读帖的意思。
e.
要将古人法帖学到手，要靠临摹，而比临摹更重要的一个环节则是读帖。因为读帖锻炼人的眼力心力。只有使帖字入于眼，记于心，方能临时出于手，显于纸。如果眼观不准，心记不住，手是难以表现出来的。不少学书者的经验证明：临不好帖的主要症结不在手上，而在眼上。有些人不读帖，拿起帖即临，有些人读帖不认真，一看而过。眼未看清帖字的精微，手必然临不好其形神。初学者对此应特别予以重视。
f.
应学会“读帖”，即多观察、多分析字帖，推敲每一笔画、每一行字、每一篇字的书写——某一个字没有写好，我就对照原帖多观察、多分析、多比较，然后再临摹，直到自己满意为止。这样还有什么问题解决不了的？什么事就怕“认真”两个字。
g.
临帖应是对传统全面而深入的继承。临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。临帖是创作的准备。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。这是创造选择的过程，只有这样才能进入创作中。
h.
读帖是进入临帖的准备，临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。
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