2011年：温故知新创意书法展

抽象画家何和应大概是第一个推动新加坡创意书法的艺术家。1936年生于中国海南省文昌市，15岁南来的新加坡画家何和应，是2012年文化奖得主。获奖时已76岁。1961年还在南洋大学求学时就已经开始抽象画创作，4年后的1964年，何和应成立了现代画会。

1995年何和应还在担任新加坡美术总会会长时举办了第一届新加坡创意书法展，可以说时为新加坡探讨创意书法正式旋开了序幕。10年后的2005年，这个展览由狮城书法篆刻会带到了中国在沈阳和大连，举行“新加坡创意书法巡回展”。新加坡创意书法算是走出新加坡本土。

2011年的创意书法展名为“温故知新”，在当时新加坡新闻通讯艺术部的雅殿大展厅举行，参展者有：何和应、梁振康、杨昌泰、曾广纬、林子平、董长英、曾纪策、张有铄、何劭斌、胡财和、吴耀基、官颂、沈板亮、罗醉月、邓文章、邹戴英、谢翰林与姚林。

从参展者看来，与中国的情况相似，热心于创意书法的画家比书法家多。

创意书法在新加坡推广了将近20年，可是还没有看到有理论的阐述。今年的展览，美术总会梁振康谈到“寻求突破传统局限，提倡有意识的组合，与具创意教导的”书法。

参展的邓文章也谈到他对创意书法的看法：

“中华历代书法，篆、隶、楷、行、草，由具象之路演进意象之境，意之所在，无远弗界。吾师云：书画无定法，无定象，超脱自在！所以水墨写出自我思想，感情和意境，得大自然之‘无意识相’的创作乐趣，以‘由法度而来，捨法度而去，方见自我。’之精神。追求恬然自怡，努力不怠而为之。”

就参展作品看来，大多是一些少数字为主。

何劭斌

何和应

姚林

杨昌泰

梁振康

胡财和

邓文章

蓝炽群闲话书法之四：闲话“惟笔软则奇怪生焉”

“惟笔软则奇怪生焉”近几年来，不断引发申论，有不同的注解。这句文言文出自何处，为何人们引述不断，谈论不止呢？

汉蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”

书法报2007年37期“帖学五人谈”主持人提出，怎样理解“惟笔软则奇怪生焉”。根据书法热线网的记录，与会的张荣庆、孙晓云、胡传海三人皆认为此处的笔，指的就是毛笔。用软毛笔则奇怪生。对奇怪二字，没有具体合理的解释。

2008年书法报，碑学大家谈中，主持人提出相同的问题。与会的“大家”言恭达、周俊杰、刘云泉、王朝宾四人发言中，对笔也说只能指毛笔，笔软就是软毫笔。对奇怪二字也无正面解释，或者解释可理解为，非常奇妙的千变万化的艺术效果。（感染力）。

就上下文的连接来说，我觉得应有其他解释，心里一直存疑，但生性愚顿，古文基础太差，想不出更适合的合情合理的释义。

上网搜寻，终于看到一篇，2008-01-09书法热线网，作者李启明，题为怎样正确理解“惟笔软则奇怪生焉”的文章。

文章先针对张荣庆、孙晓云、胡传海三人肯定笔就只能是指软毫笔的看法，提出异议。他认为“笔软”的笔，说的是笔力而非指笔。软是柔软之意，柔弱无力，笔软则是笔力、用笔或运笔软弱无力。“奇怪”解为奇异丑怪，接合上文之“自然”。奇怪是上文自然的反义词，不自然，不自然则奇异丑怪生。笔力柔弱就产生不合规范的线条。

学识浅薄的我，觉得解得合情合理，也就心服口服了。

当然你也可能不同意上述两种见解，觉得都不符合文意，正等待着提出其他的解读。做学问么，不必急于下“绝对正确”的答案。

关于该用硬毫或软毫，羊毫？兔毫？狼毫或兼毫？书家各持不同看法，因为各有不同的运用经验，也饱含着对习惯的坚持。何必一定要去改变他人呢？你可以改变自己，千万别执意改变别人。

新加坡创意书法：新瓶盛新酒

左起：杨昌泰、何和应、丘程光、吴耀基

第一个推动新加坡创意书法的人应该是抽象画家何和应。

以下是2001年10月15日联合早报的记者吴启基的报道：

从1995年开始举行的创意书法展，经过1998到2000年每年一次的展出，新加坡创意书法到底具有什么特色？

多年来从事创意书法创作的何和应说，经过多年来的不断开发，创意书法已经从旧瓶新酒、旧酒新瓶到目前的新瓶新酒，这也等于说，本地的创意书法，已经从形式、内容的改变到颜色的改变，最后发展为三维的立体艺术。

创意书法四友展的四位展出者都是创意书法的积极创作者和推动者，从事创作也有数十年时间。另外，4个人的书法风格精彩、各有特色，每人10件作品，创作的材料有：宣纸、木板、石材和玻璃。

何和应：半边书、倒书最拿手

何和应的创意书法作品，曾经在中国山东藤黄阁创意书法赛中得到金奖，参加这项比赛的同道来自台湾、香港、泰国等地，作品多达300多件，他的作品，被评为：在文字结构上做了重大改变，而依然能够被清楚阅读。

他善于利用半边书、倒书等形式创作，也喜欢利用名家字帖或甲骨钟鼎中的好字创新处理。这次展出中，何和应把王羲之《兰亭序》中的“曲”字抽离出来放大，有时他也大胆地把字体解构，使某些单字出现绘画的图式，但为了帮助公众观赏作品，有些作品他会附上释文。

吴耀基：重草书的布局和章法

书法家吴耀基的创意书法，讲究的是毛笔线条转动的气势变化，最常写草书，然后在布局和章法上寻求新的发展面貌。

他的作品用字，并非是自作自创，不少是古人名作、名句的摘用，作品也分成多字、少字两种，在谈到风格的变化时，他说，风格应该是逐步形成的，由于自己是从传统中走出来，字形还是严守可读和可认两项准则。他的作品，很少设色处理，对此，他表示，一切的改变，应该是以个人的审美趣味为依归。

丘程光：以熟练的篆隶“破我”

和其他3位一样，书法家丘程光从事书法创作也有30多年时间，他说，从事传统书法多年，发觉到书法要发展，有必要做出改变，尤其是中日韩等国都有人从事创意书法，创意书法已是时代趋势。

他说，创意书法的探索，道路漫长，但重要的是要“破我”，创作手法上，他用自己熟练的篆隶来写字，所用的是佛教中的偈语，此外，他也以象形字来画彩图，旁边加上小楷的书法。

杨昌泰：具立体感，结体丰厚

大家对杨昌泰的创意书法，应该早有认识，他过去的作品是把书法写刻在木板上，近年来他更大胆地让所写的字更具立体感。

他的作品，风格非常突出，他的文字书法，结体丰厚，颇有乃师崔大地的精神面貌。最近的作品，先用宣纸下笔，然后用较厚的水彩纸设色，颜色的应用非常随意、随兴。

 《联合早报》吴启基 (2001-10-15)

三维立体书法

新加坡书友指南：廖宝强

廖宝强Liu Pau Kiang，1935年生，笔名两地人, 广东潮安人。

1963年毕业于国立台湾大学文学院中文系。从5岁起开始习毛笔字、画画，15岁起自学篆刻，并于台湾国立师范大学夜间部艺术系进修3年。在就学期间得到书法大师台静农的亲炙，他的书法深受台静农先生的行草书影响。毕业后，担任教职50余年。

现任新加坡狮城书法篆刻会、国际刻字联盟顾问，新城书画会会务顾问，布莱德岭华族传统艺术中心书画研究会顾问及书法班导师。作品参加过新加坡国庆美展、新加坡艺术协会美展。在新加坡、潮州及台湾举办过个人书画篆刻展, 1963年出版《廖宝强篆刻集》。

其书画篆刻作品获新加坡陈庆炎总统、李显龙总理、荣誉国务资政吴作栋收藏。1994年李光耀前资政代表新加坡国际金融交易所将两幅作品赠予日本经济新闻社总裁鹤田及芝加哥商品交易所总裁布罗兹基。

多幅作品获中国及东南亚各地收藏，包括中国通化长白山碑苑收藏及上石、西安司马迁纪念馆收藏及上石、西泠印社、长沙简牍博物馆等收藏。

张瘦石论书之一：自叙篇

先叔祖念遗公五十之年，耽志临池，朝夕字课，自笃颇严。当时本人仅十六七岁，假期随侍问学，初习执笔分布之法。从唐碑颜家庙入手，以校课所羁，为能精心攻习。但毕业前两年中，完成颜家庙十通，并参临颜氏李元靖，东方赞，麻姑仙坛等碑。旁及行书，先学右军兰亭及圣教序，性非所近，不久弃去。转学李北海岳麓寺及云麾将军，参览争座位及名人手迹。翁松禅何子贞手册，常置案头，暇辄涵泳除揣摩不释手。翁书厚重，何书流利，兼而有之，叔祖谓书道可入门矣。

此后执教苏垣中学，每岁暑期，赴上海美专习西画。暇辄随侍叔祖与清道人，吴昌硕，曾农髯，萧蜕公诸名家游；并读包氏艺舟双楫及康氏广艺舟双楫，对书道渐有体系之认识，尤以南海法书，奇气纵横，跃然纸上，所受影响颇大。此时始学南北朝碑：先习方笔，杨大眼，魏灵藏，始平公，张猛龙等；继化圆笔，郑文公及云峰石刻为主，旁及石门铭，经石峪嵩高灵庙及爨龙颜，张黑女，爨宝子等，领会其结体布白之妙。同时加习草书，孙过庭书谱，凡初拓本，太清楼本，薛绍彭本，翁临本，更迭摹写，凡五六十通，默取其跌宕使转之致。此后专学汉碑，张迁，礼器，衡方，乙瑛，史晨，孔宙，娄寿，西狭颂，郙阁颂，石门颂，曹全碑等，每种约二通至五通。于是进窥秦篆，稍习泰山峄山，后又致力石鼓文及金文，觉古意奇趣，变化万端，如入山阴道上，尤爱毛鼎散盘齐罍。于是作汉隶行草，偶以钟鼎之意出之，别具会心，颇愜所怀。但自愧质本钝根，未臻化境，十年临池之功，不过略具基础而已。

此后离乡游粤，将二十寒暑，南北奔驰，事冗心烦，虽闲暇不废作书，但就兴会所至，稍与社会周旋。盖人事卒卒，勉强下笔，少能当意者也。

此间不乏同好，而各校重视书法，蔚然风气，殊足奋兴。吾人寄迹海外，宣扬民族文化与国粹艺术，责无旁贷。爰就所得，略述一二，以为后学者参考研究之资，当亦不无裨助也欤？

注：张瘦石简介：http://icalligraphy.blogspot.sg/2010/09/zhang-shoushi.html

新加坡书友指南：郭延英

书法是中华五千年文化的瑰宝。书法艺术的魅力，令人难以拒绝，尤其是一般与中华文化有接触的学生和各界人士，更不用说在过去就读华校的学生了。华校生在退休后，以书法作为休闲的活动，颐养耆年，已是非常普遍的现象。

郭延英女士是我们在书法雅集或新年挥春等场合常见的一位书家。她擅长于狂草的书写。

在探索书艺的过程中，她要感谢师长和前辈的指点以及同道的切磋与鼓励，才能够取得进展。

由于对中华文化的爱好，特别是唐诗宋词，经过十数载的勤练，已有不少诗词作品在国内外的报章和刊物上刊登。在书艺方面，经常也有作品参加国内外的展出。

她认为写书法的先决条件是不断的苦练，日复一日，就会慢慢的有所感悟，再加上对名家字体的精研细察，必然在点画使传的过程中，有正确的处理方法；再加上有意识地长短疏密的章法处理，则可在这个基础上迈进。

在2012年，她与外子蔡珞伟在新加坡举行诗词合集《双鹤楼韵草》的发布会及书艺展，反应热烈。

郭女士于1936年在新加坡出世，原籍广州东揭阳县，是新加坡南洋大学化学系第二届的毕业生。随后即在其母校圣尼格拉女子中学执教，直至1996年退休。

郭女士目前是新城书画学会的理事，也是狮城诗词学会、碧山书艺会、长乐（乐龄）书画会、艺岭书画会的会员。

新加坡书友指南：傅子昭

右二为傅子昭

傅子昭，字耀明，1928年生于金门，二十岁离乡到新加坡发展，毕业于新加坡师范学院中文系，曾任小学校长三十年。工作之余推展书画艺术不辍。1968年发起组织华汉书画研究会并任两届会长。亦担任过狮城书法篆刻会副会长、新加坡书法家协会评议员、南洋傅氏公会理事等职。傅子昭亦勤于教导书法，曾任新加坡金门会馆、民众俱乐部（联络所）、多间中小学书法导师。

从少受家乡书风薰陶，对书法有浓厚兴趣，临池不辍，曾涉猎唐宋多家法书。20岁后临摹何绍基各帖，30岁后广临魏碑汉碑及草书，40岁后兼临篆书，50岁后致力于各碑帖临摹心得，撷取精华,，略加创意，别出机杼，自成风貌。

书法作品参加新加坡、台湾、日本、中国和金门等书画展数十次。 1987年参加河南省现代临书大展，年参加上海书画出版社主办当代中青“书苑撷英”并获奖。1989年上海文明全国写字段法大赛，楷书、隶书均获奖。1990年参加深圳“红荔杯”书法大赛，获第一奖。同年作品获得四川省太白碑林收藏。

目前年老，已经无法参加书法活动。

2014年：国庆书画美展

義安文化中心一年一度的国庆书画美展将于2014年8月14日至21日举办，作为国庆期间的庆祝活动之一。今年展览共有159名本地知名书画家及艺术创作者参与，各自展示艺术家们独具匠心的近期创作。这次的展出作品题材五花八门，包括风景、山水、建筑、写实、农村、生物动态、自画像、花草树木等，并配合传统书法、水彩、彩墨、水墨、油画、木刻等不同形式创作。公众可从一幅幅作品中体会到书画家们的创作灵感及艺术技巧，走进艺术家们的艺术空间。中心希望在国庆期间为公众呈现另一次的视觉飨宴。

公众在浏览书画展的同时，也可欣赏到18幅2014年全国学生书法比赛中脱颖而出的得奖作品。今年的比赛共有246名来自全国各小学，中学，理工及初级学院的31所学府的在籍学生报名参加。

开展仪式:  二零一四年八月十三日（星期三）,傍晚七时正

展览日期: 二零一四年八月十四日至二十一日
每日上午十一时至傍晚七时

地点：義安展览厅
登路97号，潮州大厦，新加坡邮区238066

今年国庆书画美展的参展名单：

陳有良，何家良，洪云生，李燕琴，纪振源，谢江水，周佑任，许錫勇，韩谨光，刘海宏，郑泽生，李嘉仪，潘汉耀，楊玉珍，葉月娥，张受人，陸楷俊，陈一軍博士，廖宝强，陈美芬，陈哥侨，鐘六妹，林玉英，蘇美玲，陈别龄，许梦丰，曾纪策，陈凤英，薛献霞，林雅蘭，林端媛，程儒颖，鄧年皓，蔡国良，陳来安，蔡逸翔，林良榮，潘明音，林坤佑，巫振松，吴松森，鄧景堯，鄞骏陞，苏玉珠，林纬信，陈泇元，李美美，陳耀林，罗雅凤，劉懋芬，蒋兆禄，曾國華，蔡木河，陈传桂，陈传娥，王淑贞，洪篤恭，吴瑞源，陳子凯，沈松机，李士通，周璧珊，吴多标，陳財田，王怀正，薛振傳，楊南生，孫福志，陈利松，刘锦叶，尤光敏，梁振康，陈丽卿，蘇毅偉，赖桂芳，陳照坤，温乐荣，杨顺光，黎才專，余桂和，陈合新，张金隆，张明宇，李瑞英，杨李居，蔡卓南，楊應明，詹静坤，刘细妹，林棋東，林艺形，蔡美珠，黄静瑜，周喜贞，陈惠英苏珊，洪玉霞，任玉兰，邱程光，陳美娟，康雄安，郑春源，张文君，冯庭坤，陳德成，何梦岚，何春华，林月华，刘逸真，黄文龍，许金龍，马双禄，黄玉芳，王运开，易素貴，张文素，林娜，余子亮，劉镇泓，蔡文祥，梁其棟，谢步新，林万菁博士，吴奕明，黄淑华，王源枝，杨昌泰，黄雲蘭，郭延英，潘永强，王炜彤，洪龙荣，曾廣纬，蔡揚，蔡名智，李文彦，蔡聏，洪廣和，莫雪琴，江士豹，沈时文，曹瑞兰，吴雅妹 （宝兰），沈观汉，蔡锦添（晋恬），謝江泉，李凌千，高婷，李鸿明，庄耿文，卓志豪，洪清才，林辉忠，吴松龄，吴耀基，周俊，梁荣基，余保荣，吴俊汗，朱庆光。

有关2014年全国学生书法比赛的介绍，请参阅网页：http://ylcalligraphy.blogspot.sg/2014/08/blog-post_14.html

蓝炽群闲话书法之三：胡抗美之当代书学的本体追寻

去年十二月十日，在纵横网上看过书法家胡抗美，2013•7•8至12日在京东平石林峡矿山公园塔注人家，对国家画院胡抗美、曾翔书法工作室平谷三届联训学员的讲稿：当代书学的本体追寻。

 先抄录前面的论述：

＜艺术史的发展已经证明，视觉艺术的发展，必然逐渐摆脱其实用价值的束缚，从主导性的功用价值解放出来，走向纯粹的视觉形式。

在书法的实用价值、实用书写功能退出以后，书法艺术必然走向纯粹形式美的阶段。目前中国书法艺术正处于转型期，人们自觉或不自然觉地向传统笔墨告别，向着纯艺术进发。在创作理念上要从与实用结合的惯性中解放出来，在判断上从雅俗共赏中解放出来。

对书法作为一种纯粹的视觉艺术形式作新的本体性阐述。＞

前段的论述后，接着对书法的本体，什么是书法，进行论述。

作为一个对书法艺术爱好者的新加坡人，很难明了何以说中国书法艺术正处于转型期？何以要转型?是转为纯视觉艺术吗？为什么一定要转型为纯视觉艺术? 根据什么统计资料说明中国人真的已经自觉或不觉地向传统笔墨告别!

我对中国书法历史只有粗浅认识。我想它和其他中国传统艺术，应该一样，一开始就具有实用价值（实用功能）。譬如剪纸艺术，我参观过陕北的剪纸艺术馆，令人极为震撼，巨大型的剪纸，竟是普通妇女的杰作，我敢肯定中国普通妇女是抽象艺术的老祖宗！

起始，剪纸艺术不可能只具纯艺术价值；剪纸具有的是实用价值，功能。如作为张贴用：直接贴在门窗、灯彩、彩礼上作为装饰，如窗花、墙花、灯笼花等等。或作为摆衬用：点裰礼品、嫁妆、祭品、供品，如喜花、礼花等等。

书法，其起始的实用价值，功能。比之艺术价值更早的被确定。到后更有了商业价值。纯书法艺术（纯粹的视觉艺术），我不知道在中国是否有过。

书法，其功用价值。最初是尺牍、信笺。在新加坡早期的当铺，远远的就可看到大大的当字。还有会馆、庙宇的匾额、对联，银行、商号的招牌等等。这些都应该算是书法的功用价值罢。这几年，好多书法组织都有春节的挥春活动，极有意义的。这写春联、贴春联是书法的范畴罢，能算是纯艺术吗?倒底什么才叫纯?为何一定要纯？兼具其他价值不能吗？为何不能?

对什么是书法，胡抗美提出四点：

（一）写字不是书法。书法本体的主要功能不是书写内容的可识性与可读性。书法的本体是通过线条，表达作者的情感世界。达其情性、形其哀乐。是书者通过各种书法元素，来反映和传达书者的内心世界。

（二）唐诗宋词、名言警句等文本内容，不是书法本体的内容。

（三）技法不是艺术。技法不是艺术本身。艺术是一种精神活动，艺术的本身在于情感表达。

（四）二王是中国书法传统的经典，但不是唯一的传统。

 由上而得出几个判断：

 1，书法艺术的欣赏方式，已经进入从阅读到观看的转换期。

 2，书法艺术欣赏的顺序，已经进入从点画入手到从章法入手的转换期。

 3，书法细节的把握，已经进入从看点画精到到看对比关系丰实的转换期。

 4，书法理论构建，已经进入经验型到思辨型的转换期。

书家通过点画线条、结体造型、章法构成，耒表达思想和感情。

书法通过汉字而产生，一件作品是不是书法；首先看它是不是艺术化后的汉字。

以上是胡抗美对书法本体的论述。

但关于书写文本：唐诗宋词、名言警句、对联、禅诗、仙游诗、题画诗、今古书论等等在作品中究竟扮演什么角色、其重要性是否是不可或缺？

关于书写文本：单字或多字，唐诗宋词，名言警句。多是书写文本的好内容，它也能引导观赏者欣赏书法艺术的整体。

 我上网欣赏了胡抗美的作品，发现其文本不少是历代名人的诗词。如果书法本体的功能不是书写内容的可识性与可读性；唐诗宋词、名言警句等文本内容，不是书法本体的内容。那么我们该通过什么来表达思想和感情?因为线条就依托在文字里。我们说书法就是线条艺术，但线条和汉字是生死依托的。没有了文本，要如何实现书法的本体，通过线条，达其情性、形其哀乐? 没有了构成汉字的线条，那么是不是艺术化后的汉字，如何判定?其标准又是什么? 一件作品是不是书法，又该如何判断?

对于什么是书法、书法本体的问题，韩玉涛在他的＜书法是写意的哲学艺术＞及＜书意论--孙过庭论之一＞这两篇文章中阐述的非常清晰。抄录几段供参考。

（一）中国书法，在本质上，是一种写意的哲学艺术。这一论断，建立在对书法的写意性的分析上。在书史上，孙过庭第一次明确地规定了书法的抒情写意性。他说，书之为道，就在于：＂达其情性、形其哀乐。＂（书谱序）

（二）这里有书道的奥妙在。这就是所谓诗、书（或文、书）结合的写意传统。试想，诗文是写意的，有＂佳境＂的。书写这诗文的人，必入其＂境＂，所谓＂沉浸浓郁＂然后才能有＂波澜之际＂，挥洒出来。

（三）书是抒情的工具，写意的艺术。岂独＂诗言是其志也＂，书亦然。这是书意的基本点，这是书道的本质。

（四）过庭在书意的阐发上，所以能够突破前人，因为他重视草书。"书谱序＂实际是讴歌草书的。

盖书有两种：一种是写意的，偏于艺术性；一种是实用的，偏于工具性。楷书，特别是唐楷，基本上是工具书。唐人本不以艺术视之。遍检＂全唐诗＂，没有一首歌咏楷书的，就是明证。而草书，特别是盛唐狂草，张旭一派，则是艺术，它把中国书法艺术的写意性，发挥到极致。当时即风靡全国，迭见咏歌。今存者还是五十七首，这不是偶然的。

书法家白狼访谈视频中有段旁白，说道：人与文、文与书，同气连枝，浑然无间。

徐利明在其中国书法风格史中给书法艺术下了个定义：书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。

闲话中，多是抄录的文章段落，目的只有一个：搞清到底什么是书法艺术。胡抗美的讲稿，只须搜索：书法家胡抗美，就可阅读到。书法爱好者，完全可以保有自己的看法；百花齐放。

胡抗美

参考网页： http://www.8mhh.com/2013/1210/10955.shtml

新加坡书友指南：张观生

张观生，1937年出生于吉隆坡，原籍是四川省成都的客家人。1950年来新加坡。

1985年跟傅子昭先生在金门会馆学习书法。先学颜体，觉得不是自己喜欢的书体，后改学泰山金刚经石刻，最后专攻郑文公碑。学了9个月，后来由于发现患了癌症而到北京治疗。几年后病症得到控制，继续自学书法。

目前是碧山书艺会、盛港长乐（乐龄）书画会的会员，也积极参与哥本峇鲁民众俱乐部的书法活动。