2014年：国庆书画美展

義安文化中心一年一度的国庆书画美展将于2014年8月14日至21日举办，作为国庆期间的庆祝活动之一。今年展览共有159名本地知名书画家及艺术创作者参与，各自展示艺术家们独具匠心的近期创作。这次的展出作品题材五花八门，包括风景、山水、建筑、写实、农村、生物动态、自画像、花草树木等，并配合传统书法、水彩、彩墨、水墨、油画、木刻等不同形式创作。公众可从一幅幅作品中体会到书画家们的创作灵感及艺术技巧，走进艺术家们的艺术空间。中心希望在国庆期间为公众呈现另一次的视觉飨宴。

公众在浏览书画展的同时，也可欣赏到18幅2014年全国学生书法比赛中脱颖而出的得奖作品。今年的比赛共有246名来自全国各小学，中学，理工及初级学院的31所学府的在籍学生报名参加。

开展仪式:  二零一四年八月十三日（星期三）,傍晚七时正

展览日期: 二零一四年八月十四日至二十一日
每日上午十一时至傍晚七时

地点：義安展览厅
登路97号，潮州大厦，新加坡邮区238066

今年国庆书画美展的参展名单：

陳有良，何家良，洪云生，李燕琴，纪振源，谢江水，周佑任，许錫勇，韩谨光，刘海宏，郑泽生，李嘉仪，潘汉耀，楊玉珍，葉月娥，张受人，陸楷俊，陈一軍博士，廖宝强，陈美芬，陈哥侨，鐘六妹，林玉英，蘇美玲，陈别龄，许梦丰，曾纪策，陈凤英，薛献霞，林雅蘭，林端媛，程儒颖，鄧年皓，蔡国良，陳来安，蔡逸翔，林良榮，潘明音，林坤佑，巫振松，吴松森，鄧景堯，鄞骏陞，苏玉珠，林纬信，陈泇元，李美美，陳耀林，罗雅凤，劉懋芬，蒋兆禄，曾國華，蔡木河，陈传桂，陈传娥，王淑贞，洪篤恭，吴瑞源，陳子凯，沈松机，李士通，周璧珊，吴多标，陳財田，王怀正，薛振傳，楊南生，孫福志，陈利松，刘锦叶，尤光敏，梁振康，陈丽卿，蘇毅偉，赖桂芳，陳照坤，温乐荣，杨顺光，黎才專，余桂和，陈合新，张金隆，张明宇，李瑞英，杨李居，蔡卓南，楊應明，詹静坤，刘细妹，林棋東，林艺形，蔡美珠，黄静瑜，周喜贞，陈惠英苏珊，洪玉霞，任玉兰，邱程光，陳美娟，康雄安，郑春源，张文君，冯庭坤，陳德成，何梦岚，何春华，林月华，刘逸真，黄文龍，许金龍，马双禄，黄玉芳，王运开，易素貴，张文素，林娜，余子亮，劉镇泓，蔡文祥，梁其棟，谢步新，林万菁博士，吴奕明，黄淑华，王源枝，杨昌泰，黄雲蘭，郭延英，潘永强，王炜彤，洪龙荣，曾廣纬，蔡揚，蔡名智，李文彦，蔡聏，洪廣和，莫雪琴，江士豹，沈时文，曹瑞兰，吴雅妹 （宝兰），沈观汉，蔡锦添（晋恬），謝江泉，李凌千，高婷，李鸿明，庄耿文，卓志豪，洪清才，林辉忠，吴松龄，吴耀基，周俊，梁荣基，余保荣，吴俊汗，朱庆光。

有关2014年全国学生书法比赛的介绍，请参阅网页：http://ylcalligraphy.blogspot.sg/2014/08/blog-post_14.html

蓝炽群闲话书法之三：胡抗美之当代书学的本体追寻

去年十二月十日，在纵横网上看过书法家胡抗美，2013•7•8至12日在京东平石林峡矿山公园塔注人家，对国家画院胡抗美、曾翔书法工作室平谷三届联训学员的讲稿：当代书学的本体追寻。

 先抄录前面的论述：

＜艺术史的发展已经证明，视觉艺术的发展，必然逐渐摆脱其实用价值的束缚，从主导性的功用价值解放出来，走向纯粹的视觉形式。

在书法的实用价值、实用书写功能退出以后，书法艺术必然走向纯粹形式美的阶段。目前中国书法艺术正处于转型期，人们自觉或不自然觉地向传统笔墨告别，向着纯艺术进发。在创作理念上要从与实用结合的惯性中解放出来，在判断上从雅俗共赏中解放出来。

对书法作为一种纯粹的视觉艺术形式作新的本体性阐述。＞

前段的论述后，接着对书法的本体，什么是书法，进行论述。

作为一个对书法艺术爱好者的新加坡人，很难明了何以说中国书法艺术正处于转型期？何以要转型?是转为纯视觉艺术吗？为什么一定要转型为纯视觉艺术? 根据什么统计资料说明中国人真的已经自觉或不觉地向传统笔墨告别!

我对中国书法历史只有粗浅认识。我想它和其他中国传统艺术，应该一样，一开始就具有实用价值（实用功能）。譬如剪纸艺术，我参观过陕北的剪纸艺术馆，令人极为震撼，巨大型的剪纸，竟是普通妇女的杰作，我敢肯定中国普通妇女是抽象艺术的老祖宗！

起始，剪纸艺术不可能只具纯艺术价值；剪纸具有的是实用价值，功能。如作为张贴用：直接贴在门窗、灯彩、彩礼上作为装饰，如窗花、墙花、灯笼花等等。或作为摆衬用：点裰礼品、嫁妆、祭品、供品，如喜花、礼花等等。

书法，其起始的实用价值，功能。比之艺术价值更早的被确定。到后更有了商业价值。纯书法艺术（纯粹的视觉艺术），我不知道在中国是否有过。

书法，其功用价值。最初是尺牍、信笺。在新加坡早期的当铺，远远的就可看到大大的当字。还有会馆、庙宇的匾额、对联，银行、商号的招牌等等。这些都应该算是书法的功用价值罢。这几年，好多书法组织都有春节的挥春活动，极有意义的。这写春联、贴春联是书法的范畴罢，能算是纯艺术吗?倒底什么才叫纯?为何一定要纯？兼具其他价值不能吗？为何不能?

对什么是书法，胡抗美提出四点：

（一）写字不是书法。书法本体的主要功能不是书写内容的可识性与可读性。书法的本体是通过线条，表达作者的情感世界。达其情性、形其哀乐。是书者通过各种书法元素，来反映和传达书者的内心世界。

（二）唐诗宋词、名言警句等文本内容，不是书法本体的内容。

（三）技法不是艺术。技法不是艺术本身。艺术是一种精神活动，艺术的本身在于情感表达。

（四）二王是中国书法传统的经典，但不是唯一的传统。

 由上而得出几个判断：

 1，书法艺术的欣赏方式，已经进入从阅读到观看的转换期。

 2，书法艺术欣赏的顺序，已经进入从点画入手到从章法入手的转换期。

 3，书法细节的把握，已经进入从看点画精到到看对比关系丰实的转换期。

 4，书法理论构建，已经进入经验型到思辨型的转换期。

书家通过点画线条、结体造型、章法构成，耒表达思想和感情。

书法通过汉字而产生，一件作品是不是书法；首先看它是不是艺术化后的汉字。

以上是胡抗美对书法本体的论述。

但关于书写文本：唐诗宋词、名言警句、对联、禅诗、仙游诗、题画诗、今古书论等等在作品中究竟扮演什么角色、其重要性是否是不可或缺？

关于书写文本：单字或多字，唐诗宋词，名言警句。多是书写文本的好内容，它也能引导观赏者欣赏书法艺术的整体。

 我上网欣赏了胡抗美的作品，发现其文本不少是历代名人的诗词。如果书法本体的功能不是书写内容的可识性与可读性；唐诗宋词、名言警句等文本内容，不是书法本体的内容。那么我们该通过什么来表达思想和感情?因为线条就依托在文字里。我们说书法就是线条艺术，但线条和汉字是生死依托的。没有了文本，要如何实现书法的本体，通过线条，达其情性、形其哀乐? 没有了构成汉字的线条，那么是不是艺术化后的汉字，如何判定?其标准又是什么? 一件作品是不是书法，又该如何判断?

对于什么是书法、书法本体的问题，韩玉涛在他的＜书法是写意的哲学艺术＞及＜书意论--孙过庭论之一＞这两篇文章中阐述的非常清晰。抄录几段供参考。

（一）中国书法，在本质上，是一种写意的哲学艺术。这一论断，建立在对书法的写意性的分析上。在书史上，孙过庭第一次明确地规定了书法的抒情写意性。他说，书之为道，就在于：＂达其情性、形其哀乐。＂（书谱序）

（二）这里有书道的奥妙在。这就是所谓诗、书（或文、书）结合的写意传统。试想，诗文是写意的，有＂佳境＂的。书写这诗文的人，必入其＂境＂，所谓＂沉浸浓郁＂然后才能有＂波澜之际＂，挥洒出来。

（三）书是抒情的工具，写意的艺术。岂独＂诗言是其志也＂，书亦然。这是书意的基本点，这是书道的本质。

（四）过庭在书意的阐发上，所以能够突破前人，因为他重视草书。"书谱序＂实际是讴歌草书的。

盖书有两种：一种是写意的，偏于艺术性；一种是实用的，偏于工具性。楷书，特别是唐楷，基本上是工具书。唐人本不以艺术视之。遍检＂全唐诗＂，没有一首歌咏楷书的，就是明证。而草书，特别是盛唐狂草，张旭一派，则是艺术，它把中国书法艺术的写意性，发挥到极致。当时即风靡全国，迭见咏歌。今存者还是五十七首，这不是偶然的。

书法家白狼访谈视频中有段旁白，说道：人与文、文与书，同气连枝，浑然无间。

徐利明在其中国书法风格史中给书法艺术下了个定义：书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。

闲话中，多是抄录的文章段落，目的只有一个：搞清到底什么是书法艺术。胡抗美的讲稿，只须搜索：书法家胡抗美，就可阅读到。书法爱好者，完全可以保有自己的看法；百花齐放。

胡抗美

参考网页： http://www.8mhh.com/2013/1210/10955.shtml

新加坡书友指南：张观生

张观生，1937年出生于吉隆坡，原籍是四川省成都的客家人。1950年来新加坡。

1985年跟傅子昭先生在金门会馆学习书法。先学颜体，觉得不是自己喜欢的书体，后改学泰山金刚经石刻，最后专攻郑文公碑。学了9个月，后来由于发现患了癌症而到北京治疗。几年后病症得到控制，继续自学书法。

目前是碧山书艺会、盛港长乐（乐龄）书画会的会员，也积极参与哥本峇鲁民众俱乐部的书法活动。

蓝炽群闲话书法之二：闲话“乌丝栏”

想起了宋黄庭坚的诗：“俗书只识兰亭面，欲换风骨无金丹，谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”黄庭坚是宋著名书法家，临池《太白忆旧游诗》，面对着他的帖，会心有震撼。兰亭，指王羲之的行书兰亭序，定武本帖中的乌丝栏仍清晰可见。另外宋米芾《蜀素帖》，也是写在有乌丝栏的蜀素上。乌丝栏，其实就是在纸或绢上，画或绢上朱墨界行，作为规矩法度。

洛阳杨风子，指的是五代的杨凝式，时人视他为风子，即疯子之谓也。杨凝式著名的有《韭花帖》，《神仙起居帖》，《夏热帖》，读过这三帖，黄庭坚之意大概也明了了。

杨凝式书法作品，神采飞扬，乌丝栏对他来说是：眼中没有，心中更是没有。

现代人，在书法创作时，有划界格的必要吗？

我们不能老把创作当临摹，老把笔法作为书法的一切。一件作品，了无神采，再美的字形、再高的技巧，能称的上是好作品吗？写意与抒情、激情可以抽离吗？

搞现代书法的前卫者，他们敢想、敢闯、敢变、敢创的精神，令我钦佩。

抄唐孙过庭书谱文字一段，作为此短文之结束：

“乐毅论、黄庭经、东方朔画赞、太师箴、兰亭集序、告誓文，斯并代俗所传，真行绝致者也。写乐毅则情多怫郁；书画赞则意涉瑰奇；黄庭经则怡怿虚无；太史箴又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”

新加坡书友指南：潘永强

1958年生于新加坡，原籍广东南海。

师从赖瑞龙老师学习水墨画及许梦丰老师学习书法和水墨画。从事书画篆刻教学与创作。曾任南洋艺术学院兼职讲师、新加坡书法中心讲师、多间民众俱乐部及学校书画篆刻导师、新加坡书法家协会评议员。

他的作品曾多次参加国内外书法展及国际书法展。参加第七至第九届国际书法交流大展，参加历届新加坡书法年展，2005年参加新加坡书协赴巴黎书法展。其作品获得国内外收藏。

1998年个人资料获得收录于天津古籍出版社出版《中国古今书画名人大辞典》。

1999年荣获新加坡艺术协会颁发之“陈之初博士美术奖”。

蓝炽群闲话书法之一：闲话“神采”

2011年12月中，中正校友两年一次的湖畔美展，我有幸参加。展出首日正举数码相机拍下作品留念，咖啡友老陈过来说：“你写的我看不懂，能念吗？”我说：“行，写的是草书，是南齐王僧虔笔意赞里的一句话：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”老陈听后一脸茫然，摇头说：“还是不懂。”我答了一句：“多看就能懂了。”

真是多看就能懂吗？如何欣赏一件书法作品？欣赏者本身需要具备一些学养外，书写者又该具备什么？天赋？过硬的汉字点线基本功训练？学养与气质？书法理论的学习？

94年从商半退休后，便萌起学书法的兴趣，从颜真卿勤礼碑开始，天天临一小时左右，而后加入麻姑仙坛记及八关斋。自己要求掌握好楷书的形与法。东汉蔡邕“九势”注重笔法，强调“点画纵横有象”。训练笔法、注重笔势，强调结体和体势。最初两年只知道搞好形与法的完美结合，时间也只花在临帖上。

96年冬，开始加临行书，怀仁集王羲之圣教序，随时间的推移，也临其他书家的行书帖。对于笔法、结体之外也关注章法，渐渐明白笔势、体势，通篇的贯气，作品整体的气势。王僧虔云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”认识到《形具而神生》，《以形写神》，《形神兼备》。几年来坚持的原则是：定时、定量、定帖。

98年底，开始临王羲之十七帖，随之是孙过庭书谱，怀素小草千字文。年复一年，又加了怀素自叙帖，祝允明、黄庭坚、王铎、张旭的古诗四首。书画家张宗祥有段话：“学书要吃透一家，遍学百家，自成一家。”我以此为学书目标。从临草后不断认识到贯气、气势。对形与势，形与神的辩证关系有了深一层的理解。

唐开元时张怀瓘《文字论》说：“深识书者，惟观神采，不见其形，若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通？。”“遗貌取神”“ 惟观神采”说白了就是只有神采。

中国书法载体汉字，受方块字形的拘束，而草书极大限度的自由变化，使其变形，由方变圆，由扁变长，由单字变数字相连，可大可小，笔法此时已经“法中无法”，惟见线条流动，骤墨奔驰，点线飞舞。如太极拳，似红绸舞，妙哉。

书法家林散之诗曰：“有法即无法，无法即有法；下笔如有声，千古存一辣。” ，“欲学法外法，问君敢不敢；千笔成一笔，惊破俗人胆。”

壁上挂的一幅字，您看懂了吗？？？

新加坡书友指南：蓝炽群

蓝炽群  Lan Chit Khiun，1941年新加坡出生，原籍广东大埔。1961-1964南大肄业。

1967开始从商。1994半退休后，始自学书法，并擅长草书。

读书之余亦喜欢做笔记，已成短文14篇，曰：闲话书法。自言：千古文章一大抄，就怕抄错惹是非。

曾参加书法展四次。

新加坡书友指南：陈剑波

陈剑波Tan Kian Poh笔名陈齐，广东澄海人，1941年生。曾任狮城书法篆刻会副会长，现为新加坡美术研究会会员、中华美术研究会永久会员。

新加坡书法家协会高级评议员。2009年获得新加坡书协“陈景昭书法奖章”。参加第六至第九届国际书法交流大展，参加历届新加坡书法年展，2005年参加新加坡书协赴巴黎书法展，参加第三届新•韩书法交流展，2002年参加新•台书法交流展，2002年参加新加坡•江苏书法交流展。

书法作品除多次参加新加坡国内及国际书法交流展外，作品曾到日本知远室，中国翰园碑林、云南曲靖碑书画碑林等珍藏或上石。作品辑入《中国当代书画篆刻辞典》、《中国硬笔书法家辞典》及《国际现代书法集》等。1985年至86年赴美国、日本讲学作书法示范。

陈剑波长于草书，书法作品纵横自由,气魄宏大。担任书法教席达二十馀年。

现为新加坡美术研究会会员、中华美术研究会永久会员、狮城书法篆刻会会员。

新加坡书友指南：陈合新

陈合新，Tan Hak Seng，1952年生，原籍广东潮安。

在端蒙中学求学时期开始认真向曾广纬老师学习书法。过后由于生活忙碌，近二十年没有练习书法。于1996年又找回曾广纬老师，于工余之暇重新启航学习书法。擅长楷书，行书和草书。

陈合新是狮城书法篆刻会的永久会员。

下列为这些年来参加的部份书法活动：

2000：年获第四回韩中新国际书法文化艺术大展成人部银奖

2000：获武吉知马民众联络所主办全国乐龄书法比赛第二名

2001：获第五回韩中新国际书法文化艺术大展成人部铜奖

2009：获新加坡＜联合早报＞和书法家协会联合举办全国挥春大赛公开组冠军

2010：获新加坡＜联合早报＞和书法家协会联合举办全国挥春大赛公开组优胜奖

2010：获新加坡观音堂佛祖庙赞助--书法家协会主办首届全国毛笔书法大赛公开组亚 军

2000：起参加历届狮城墨韵展, 韩中新国际书法文化艺术大展，牙山国际书画展，全国潮人书画展等

新加坡书友指南：何钰峰

何钰峰，Anthony Ho Chuo Sai，1943年生，号天涯客。自幼酷爱书法，研习碑帖数十年。在新加坡国内积极推动书法活动，担任国内外书法赛之评审员多年。

书法作品曾在韩国、日本、马来西亚、澳大利亚、新西兰、法国等国家和中国大陆，及台湾、香港、澳门地区举办或参加国际性书画交流展。

1983年起，先后应新加坡国家旅游局之邀，赴意大利、澳大利亚、美国、加拿大、马来西亚、韩国等地教授书法。

历任新加坡书法家协会副会长、新加坡艺术总会副秘书长、新加坡文化学术协会副会长、新加坡书法研究院副院长。