校训书法展：写校训感言

陈琼琼  南洋女中

在练习书法写校训的过程中，我又进入时光隧道。

从1920年代开始，家族五代人与南洋女中及其附小的情缘，像画卷般一幕幕地掀开。我的姑婆、母亲、我和姐姐、儿女以及两名孙女，都曾经或仍在南中的怀抱，接受小学至中学教育；老师们谆谆善诱，在他们的熏陶下，汲取知识和学习做人的道理。母校校训“勤慎端朴”成为我们一生的座右铭，人生旅途的导航。我为能做为南中的一份子，感到欢欣与自豪。

刚步入八十高龄的我，必定不辜负教育先贤们的栽培和期望，老当益壮，迎向夕阳的余晖，发光发热，活到老、学到老。

31/3/2019

黄展鸿  立化中学

在我们一群立化同学当中流传着一则笑话：某某同学若打电话给另一位同学，第一句话讲的不是“哈啰”，而是“海云漫漫”，接听的若回答“碧波荡荡”，就表示找对人了! 虽然这听起来显得幼稚，但却也反映了立化中学校歌在我们一群立化学生心中占的一席之地。

在母校念书时，我们在每週三的週会上都会唱校歌。以一个学年40个星期来算，再加上如校庆的特别聚会，4年下来，我们就唱了差不多200遍，可以说是滚瓜烂熟。但是唱归唱，歌词只是靠死背的，感情根本说不上。一直到了中四，才开始对这首歌有了点情感联系，尤其在离校前最后一次聚会上，大家齐声唱校歌时，心里真有点激动。

长大后，回顾以前校园生活：小学6年基本都是在玩玩闹闹中渡过，我现在仍能一字不漏地背着唱小学校歌，但却不觉得有怎么特别强烈的感觉。在初级学院的校歌是以马来语唱的，加上在校日子极短（扣除了考试和假期，也只有13个月左右），现在已经记不起歌词了。唯独4年的中学生活，才真的记忆犹新：那段从大路延伸到校门的下坡道，两棟寂静清幽的校舍，礼堂后面让同学徜徉的空地，还有这首旋律歌词都很特别的校歌都成了我美好的回忆。

踏入社会工作，无论是偶遇的不同届立化校友，或是经常联系的同届，大家都各有各的发展。想起那时刚进中学的懵懂，到今天大家各有所成，我才了解到校歌中“立德立功，化愚化顽”背后的理念和使命，直接影响了我们每一个学生。

毕业多年后，再一次和同学们一起唱校歌是在立化某届週年庆的时候。那时立化已从里峇峇利路搬到在文礼的全新校址，规模和设备已经和我在70年代末念书时大不相同。庆典中老师校友济济一堂，那时唱校歌的感觉是怀念中带一点骄傲自豪。

这次，因为在南洋书法中心学习书法，适逢举办校训/校歌书法展，我想把立化中学的校歌写出来，一方面想借此机会表达我对母校的感恩，另一方面也向大家分享这很有意义的歌词。让我引用立化中学校歌的最后一句来结束这篇短文：“愿我学子勿忘勿忘，他日我校光芒万丈，与日月争光兮，与天地共久长！”

卢智明  擎青学校1970年高校毕业生

学写书法是近5年来的事，事缘到一位学生家教课，那年适逢农历新年将近，学生家长随口问了我一句：“卢老师，您可以写副对联让我张贴吗？”我顿时一怔！写对联？我很久没有握毛笔了，怎么去写对联呢？学生妈妈接着问：“我以为你们华文老师都会写对联的。”我更傻楞了！也不知当时怎么回答她，就尴尬地敷衍过去。

回家路上，“华文老师会写书法”这句话一直在我脑海中回旋，挥之不去。

回想起上个世纪六十年代，我进入公立擎青学校读小一，正是建国之年的激情岁月。当年是华校小学，六年小学的岁月中，书法是必修的课程，写书法，是我们华校生的学习生活回忆。老实说，在九宫格上描红作业，是一份苦差。

上了中学后，因为体制改革，大家忙着学英文，写书法的那一点点根基，也就年久技荒了。

为了重拾这年久“失修“的技术，便提起勇气，去书局买描红纸来重新学写毛笔字：上大人，孔乙己。。。。

谁知，不写则已，一写惊人！不会控制毛笔，“刷”出来的字是惨不忍睹！

我才知道，写书法，不像骑脚踏车一样，即使就不练，只要有部脚踏车，一骑上去，就自然会控制。难怪古人说过：“三日不读书，面目可憎“，运用在练习书法上，也是同样的道理吧？

现在拜科技所赐，我要特别要感谢南洋书法中心的王运开老师，他把教学过程的视频放上网，让我足不出门，就能观赏到王老师的教学过程，获益良多！

我在练习书法中，领悟到将擎青的校训：勤，诚，仁，勇，运用在学写书法上，颇贴切的。

就是勤能补拙。小学时读过一则典故，记忆深刻，就是王羲之指着放在院中的十八缸水，对儿子王献之说：“你把这十八缸水写完，你的字也差不多了。”

还要诚实面对自己的不足，要抛弃既往的写字习气，要诚心向古人的字帖学习。

仁者，要博采诸家。正所谓：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。

最后就是要明白，学书法的道路，漫长而修远，只有勇者无惧，才能克服所有的困难，日益精进。

这次能参加百人校训展要感谢北师大全芳梅同学帮我报名，才能有幸参与其盛，也要感谢擎青小学的学长詹道春，这是我第一次参加书法展，得到他不少的指点。

感谢百人校训展的筹委，让我们“饮水思源”，将我国的华校优良传统，继续传承下去。

王燕希  北京对外经济贸易大学

北京对外经济贸易大学（贸大）坐落于中国首都北京。于1951年始创，是国家首批“211工程”重点建设高校，并入选为国家“双一流”名校。1995年我研究生毕业留校任教，一呆就是二十多年。春去秋来，花开花落，这期间目睹了学校的巨大变迁和勃勃发展，我为自己是一名经贸人感到自豪和骄傲。

贸大的校训为：博学，诚信，求索，笃行八个字。“博学”表明文理兼容，百科兼纳；“诚信”就是诚实不欺，讲求信用。“求索”即为锐意创新，探索真理；“笃行”就是坚忍不拔，执着向前。学校的教研楼也以这八个字分别命名。天命之年，再舞丹青，用自己的笔墨，写下贸大校训，用此原则激励自己行事做人，是一生中很幸福的事情。

2019年7月

杨文莹  上海新华中学

            

上世纪50、60、70年代的中国，不管是大人亦或小孩，上过学或没上过学，说起“好好学习”，定会联想到“天天向上”，这句口号可谓人人耳熟能详。而“好好学习，天天向上”，更是作为当年所有学校的校训，以红艳艳的标语形式，刷于校园每一处。从小学、中学到大学，“好好学习，天天向上”成为精神激励的食粮，伴随那些年代的学生度过他们懵懂却精神焕发的学生时代。

            中学时期，就读于上海新华中学，它座落在上海自忠路，1849年起为上海法租界，是繁盛商业区，住着很多名人。自忠路原为西门路，为纪念国民党将军张自忠1940年在此遇刺而命名为自忠路。新华中学所在地原是一所山东会馆，1949年中国共产党管理后改为上海卢湾区教师进修学校，六十年代入学高峰，扩建为上海新华中学。那时，每到新学期开学，红油漆新写的＂校训＂在校门口闪亮发光，提醒学生们要学习，学习，再学习。“好好学习天天向上”，作为校训，字面含义，简单而易解：即要有一个好的学习态度，认真学习积极向上的人事物，争取每天都有一点进步。正是这样一句简单易懂的校训，端正了学生时代的学习态度，激励着不断进取的心灵。

            今天，来到花园狮城已然半世纪有余，“好好学习，天天向上 ”，犹记在心。天命之年，再提笔，习书法，把校训写于掛轴，让其精髓带着墨香，再次激发学生时代的斗志，让人生的每段旅程，在学习中进步，让自己拥有满满正能量，不惧时间迟暮，仍旧奋发学习，用笔绘出心中新风景，进发人生新高度！

二零一九年四月六日写于新加坡

陆楷俊  宏文学校

我有幸能参与这次的校训书法展，感到无比的高兴。几个星期来重复的练写校训和校歌，有机会细想校训的含义和精神。

诚毅勤俭——小时候我还不甚明白这四个字的意义和为什么要念校训，但现在了解校训和校歌是学校灌输给我们人生价值观的指标。现在写着母校的校训，我才体会到学校设立校训的重要性。

明年是母校创校100周年，作品展出后，我要献给母校，希望学弟学妹们能吸收校训给于我们做人处事的态度。

     

吴多标   南洋大学   饮水思源，共叙母校情怀

                

    每个人心中都有一条溪涧， 在记忆中总是挥之不去， 永不磨灭。 溪涧像花儿的芳香， 引人入胜， 但不知不觉间， 它又失去了影踪。 溪涧是属于青少年时代的， 带你进入更广阔的世界， 告诉你天地之无垠。

            这次由南洋书法俱乐部筹办的《饮水思源，校训书法展》承载了无数人对母校的思念，凝铸初心，永怀感恩的心，表达了对母校深厚的感激之情以及能够再为母校谱写出自己从稚嫩走向成熟的喜悦，也祝愿母校百年基业能永远长青，迎来一个更显赫辉煌、大放异彩的百年！但是在历史的长河中，很多华校也曾峥嵘笑岁月， 也曾潇洒竞风流， 无奈西风如猛兽般迎面而来，天地为之变色。在西风的摧残下， 经历多少酸甜苦辣，踏碎几番风雨秋霜，最后不得不在长河中消失了。所以这次的校训书法展也給那些失去母校的学子们提供一个让他们的思维回荡在母校的一草一木，一砖一瓦的无尽思念的情怀中。

三四年大学生涯，黄金般的日子，令人难以忘怀。今天“山山皆秀色，树树尽相思”的云南园也许秀色还在，树树还有相思吗？一树红豆子，无以说相思，红豆无过，相思有情。不是不相思，是太深的相思承载不起。我们的文化不但受到无情的摧残，连我们心中的相思也从根拔起，要我们从此断了思念。想到南大的厄运，想到南大人的苦难，怎不热泪盈眶？热血怎不沸腾？一生情缘，付诸韶华深几许。一朝梦，沧海变，流年尽头是何年。花尽纷飞凋零，伊人不在何处寻，纵然一展清梦，谁又为谁留足伫立，谁又为谁泪泣红颜。

最后我以这次为书法展所书写的南大创办人陈六使的一段话作为感言的结束：“我们是在这荒地上播下文化的种子，我们的文化在这里将与日月同光，天地共存。”

洪子茵  中华女中

            乘着时间的翅膀，且行且停，最终驻足于强说愁的年代。然而，那令人追忆无限.重重叠叠高耸的校舍，曾几何时，被许多豪宅所取代，消逝，消逝！她浮萍般漂流到实龙岗四道。重生，重生？果真如火凤凰浴火重生似的屹立于实龙岗三道！数十载的变迁终于划上了句号。

            己亥年初我有缘参与校友会师生歌唱观摩会，景物虽非，然老师与校友们的热忱不减。由于欧老师、姜老师及吕莲同学的牵引，让故园的风与云热烈召唤我踏入陌生的新校园。举头望见：礼、义、廉、耻，校训依旧，一时百感交集，凝成了酸楚的泪！

            唱罢一曲《故乡的云》, 久久仍不能抚平澎湃的激情，走下台时，热泪又已盈眶！

陈雪莲  南洋大学

南洋书法俱乐部举办“校训书法展”，是一项难能可贵的活动。参加人数十分涌跃、成功的达到一百个参展者，正所谓“百年树人”令人鼓舞。此次校训展激励了本国华校生进一步加强和浸濡于中国文化，继承与发扬传统文化，意义非凡。

校训、英文谓之Motto , 家有家训、校有校训等等。“训”是“训导、教育、指引”之意；简言之，就是一个指导原则。只有依循着某个“正确指导原则”下、我们才能自教、不会走上歪路。

校训是一所学校的灵魂，教理和办学的宗旨、目标。它激励莘莘学子凝聚了学校精神，继承传统文化、教育宗旨，把中华民族五千年的艰苦奋斗，传统文化发光发热，薪火相传……

我很荣幸能够参加这次有南洋书法俱乐部举办的校训书法展。当我沉浸于如何把校训写好时，才发现自己竟把校训给忘了、莫大羞愧。

我毕业于南洋大学，是我国第一所华文高等学府。它栽培了数以万千的莘莘学子，成就了数不胜数的成功人士，不管是本岛、海外，大家都有目共睹。南洋大学、我赞美妳!

南洋大学、简称南大，它有着一段艰辛滄桑、不为人忘的历史。（这里不谈过去）。正因为这样、我一定要掌握这个良机、把南大校训给写出来、让南大精神永垂不朽！

南洋大学的校训是“自强不息、力求上进”。顾名思义、“自强不息”就是不论在怎样恶劣、不优势的环境中，我们也要坚强面对一切，永不放弃。“力求上进”就是自我检讨，在逆境中成长，永不言败。

我写校训的当儿，情绪起落沉浮。我离开南大数十载，却能以书法写校训，这样的机会从未在我脑海中浮现，而今天竟有这份机缘，觉得十分珍贵。在写校训的过程中、令我觉得光阴如梭，无限缅怀在南大（云南园）的生活。怀念校园风光，师生情感。

“自强不息、力求上进”也成为我人生的座右铭。是南大造就了今天的我，从困境中突破自己；从毕业的那一刻开始，从未放弃自己，至到今天。

能用心的把南大校训写好，呈现在大家面前，我肯定会引起许多南大生对南大的缅怀与赞美。谢谢主办当局给了我这份“机缘。”

希望像这样的校训展会继续进行下去……让更多的书法人参于、让传统文化发扬光大，让人人都有一份“感恩”的心。

黄南玫  励进中学与我

毕业后即派到离家不远的中学任教37年，前后历经七任校长。

1969年6月12日励进中学校正式开幕，是一所政府中英混合中学。1980年成为新加坡源流中学。

来自西部家中务农的学生，纯朴、天真、勤快。

励进位于武吉知马九英里半的支路，Chestnut Drive （策士纳道）。1982年扩建校舍，后与Fajar Sec Sch 合并，中文名是励进中学，这是应校友会的极力请求，校名才得以保留。

37年的励进教学生涯度过我的一生。

罗醉月  新生学校

校训展可作為一个集体回忆／思念。对我们逝去的华校，华文传统，老华社的思念和思考。

在庸碌的日常生活，大家忙于追趕，为了三餐温飽，大多数人生活失去了闲適时间，真的有了空闲也觉得无聊难耐。

小时候接受的中华文化让我能享受独乐，清靜，无聊。。

呼唤回忆/记忆，思念忽然变成诗意。有了思念，便有感觉。感觉是生发之源。有感恩之情，会感恩的孩子应不会是坏孩子，会感恩的孩子就懂得自強不息！

校训展是老华挍生的恩念之情。

岁月流逝，物換星移，母校不复存矣，思之念之。

詹静坤  南洋大学

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”。离开南大校园，以及后来南大关闭，虽都已悠悠几十年，但对她的感念情怀，仍是与日俱存。回想我自小生长在西马偏僻山城的一个重男轻女的大家庭里，童年时代就一心想将来我“一定要读大学，一定要读大学”！尽管那时年幼懵懂，对大学毫无认知，就是立志不愿终日留守在家里做黄脸婆。所以后来在西马修完了初中三年后，十五六岁的我，独自乘搭生平第一趟火车从吉隆坡只身来到新加坡。报考所有能招收女生的高中部学校。结果我选择了南洋女中。高中毕业之后，幸逢南大开办第二年（公元1957年）我顺利的考入了大学。完成了我自小立下的心愿—读大学。

感谢南大的栽培，在这里度过了四年的大学生涯后，展开了我的整个人生历程。让我有能力立足社会。成了为人师表的一名教育工作者，由青涩稚气的女孩渐渐懂得自尊自重和自信，在气质谈吐上，甚至胸襟里，都和以往有所不同。

感谢南大的塑造，让我有了自己的生活目标。专心工作之外，也不忘寻找自己的娱乐和爱好。前半生有了自己的爱情，有了家庭和孩子。过程中尝过了人生的繁华冷暖酸甜苦辣。不过人生苦短，到了暮年，失去了生活中的伴侣。在人生的旅途中，尽管一个人继续上阵，也必须学会承受孤独，寻找快乐。其间我不时与书画团体友人结伴到各地旅游和参与各种书画展出（如外蒙越南中国等国）也曽参加全国性的华语演讲比赛。平日除了勤练书画外，每周会在社区当义工，协助辅导居民健身运动。生活虽说不上是精彩，至少也过得相当充实。

总之只要还活着，我就得要从容优雅，宠辱不惊，去留无碍的，活出自己的风骨。微笑面对每一天，追求更美好的生活。

感恩南大的教导，让我自强不息，力争上进！

   写于母亲节前夕

薛坡  爱同学校

“诚毅”是爱同学校的校训。

记得当时年纪小，对校训的含义，也只是浅尝辄止，并没有更深层次地探究。但师长常教导我们待人要诚实，要努力求学。一直到我踏入社会后，就把诚当为人之本，诚实守信；而毅则是处事之道，百折不挠。

有道是商场如战场，我不就是凭着那股不屈不挠，披荆斩棘的毅力，坚持下来的吗？

现在自己已是耳顺之年，每天坚持练习书法，既能打发时间，又能陶冶性情。我从不轻言放弃，希望能够再现毅力的实证。

陈淑群  立化中学

这次参加由南洋书法俱乐部举办的“校训书法展”后才知道母校立化中学是唯一以校名来立校训的学校，别具一格。

立徳立功

化愚化顽

为了让学生牢记校訓，校训这八字也出现在校歌里。时时提醒立化着立化的学生要在学业和行为二方面追求卓越。

“立德立功，化愚化顽”这八个字也让我受益不少，特别是当我在事业上努力奋斗时，它一直在指引着我。

周妙妙  南洋女中

这次由南洋书法俱乐部举办的”校训 、校歌书法展 ” ，参展人数共100 位 ，堪称本地书法界的一项壮举 ！

我特别喜欢称书法爱好者为“书法人” 。虽然当中有好多位书法人 ，他们的书法有很高的造诣 ，可当上书法家，但他们仍然谦逊地与一些初学者共同切磋 ，同为书法人  ，担负起传承及弘扬中华书法的重任 ！

校训书法展让我穿梭时光隧道。超过半个世纪的校园 、同学 、老师..... 当年的趣事、糗事等都历历在目 ！

南洋女中校训 ：“ 勤慎端樸 ” 四个大字刻在石碑上 ，佇立于校园图书馆前。当年年少无知 ，对这四个字没有太大的感悟 ，及至如今迈入乐龄階段 ，才深深领会校训的深厚意涵 。母校校训 ：

             勤 — 勤能补拙

             慎 — 慎思明辨

             端 — 端荘贤淑

             樸 — 樸实无华

每一所学校所要传授给学生的价值观都很简约地概括在校训中 。“ 勤慎端樸 ”这四个字確实深藏我心中 ，成为一生的帮助 ！

郑福隆  立达中学1971年毕业生

这次能参加“校训书法展”，让我再次走入时光隧道去探索，回味母校的美好往事。

立逹中学的英文名是 Bukit Ho Swee Secondary School, 为什么校名不直译为河水山中学而叫立逹中学呢？经过一般探搜，又和几位老师和同学研论后，而明白“立逹”是出自《论语·雍也》的一句话：

 己欲立而立人，

 己欲达而达人。

“立”是成立，成功的意思；“达”是先达的意思。原文之意是我们帮助别人就是帮助自己，帮助别人取得成功，就是帮助自己取得成功。

从校名“立逹”和校训“学以致用”可见在创校当时，校长和老师们非常用心去筛选这些字句。在平时生活里每当这些激励人心的句子出现时，总会勾引我回想母校和缅怀一些美好的往事。

记得在中一那年，由于老家就在学校后门的隔邻一栋组屋，几位志同道合的同学都会在上课前到我家集合，一起做功课，不时还吹吹口琴唱唱歌，然后才一起走去学校上课。不记得何时我们又开始学拉二胡吹笛子，还一起到联络所去参加华乐团学习器乐演奏，也开始在学校组织华乐团。立达中学华乐团成立后，时常参加学校各项表演，社区活动表演，河水山国庆庆典演出以及电台录音等等，多姿多彩的音乐活动就陪伴着我直到中学毕业。

虽然立达中学校已经走入历史，但立达精神还是情牵着许多老师和同学们的心，每一次的师生聚会时，总会为大家带来无限的欢乐和美好的回忆。这份立达情怀也将会永远留在我的记忆里。。。也会随着立达人的老去而渐渐消失。。。。。

在此我要感谢詹静坤师母为我预先报名参加这次的书法展。

2019年4 月28日

新加坡书法传播：勿忘初衷

书法在新加坡的传播，必须勿忘初衷，回归书法的社会性。

在传统社会中，没有哪一样东西像书法这样如此深入到华人日常生活的方方面面，无时无刻不与日常生活发生千丝万缕的联系，并从中发挥着重要的文化传承作用。在印刷术发明以前，以书面形式记录信息进行沟通交流的功能都由书法承担，如书信、公文、典籍等；书体有篆、隶、草、楷、行；书法形式也丰富多样，从手札、手卷、扇面到中堂、条幅、对联等，一应俱全；书法的展示空间从室内的家居、殿堂、商铺、寺庙延伸到大自然的名山大川；书法发生的空间可以是书斋，也可以在舟车中、战马上；日常生活的很多材质都可以成为书法镌刻或书写的媒质，如纸张、金属、石头、木板、织物等；书法也出现在国家庆典、祭祀等重大活动以及平民的喜庆、丧葬、宗教等日常活动中并承担重要功能，如石碑石刻、青铜器铭文、春联、墓碑墓志、抄经等。

因此在华人社会，书法随处可见，从皇家宫苑到私家园林，从郡县衙门到农村茅舍，从寺庙道观到旅店亭台，府第名称、店铺招牌、牌楼楹联，构成最普遍的审美景观。这许多风俗习惯沿袭流传，不但能起到装饰、点缀和补壁的作用，而且还有教育、启发和宣传的作用，人们通过对书法的欣赏、临摹和创作，不但增添生活情趣，还有助于劳后休息，陶冶情操，并且激发人们对美的向往和追求。

所以说，一个人家里不挂字画也可以过日子，但是挂上了字画就体现了我们的人生价值。

在当代，西方化在全球有普遍且促进的影响力，这对于中华书法的传播产生了冲击；这是因为在西方文化体系中，没有书法。西方艺术体系是由建筑、雕塑、绘画、音乐、文学与戏剧六大古典艺术为支柱，而其公共艺术以建筑与雕塑为主，虽也写字，但是写字不构成一个独立的美学要领。

在这个大背景之下，华人社会重塑自身，书法逐渐在社会中消失，书法的社会性与在整个文化中的地位和功能趋于边缘化。这种边缘化，再加上毛笔的从日常生活中消失和电脑键盘输入的出现，显得更严峻。其所带来的结果是，书法越来越失去了与广大生活领域和文化领域的关联，沦为一种只能用艺术进行定位和思考的东西。失去了功能的书法，已经只是在展览馆和艺术学院里面，甚至艺术学院里都没有了多少。

有基于此，我们今年提出“书法人”的概念。我们认为学习书法不是为了成家，不管这个家是艺术家还是书法家，而是要学做人。

    让书法出现在生活的方方面面，这是书法人应该有的意识；只有这样，大众对书法的审美才会有所提高；只有这样，书法作为“成教化、助人伦”的文化功能才能体现出来。

我们认为，美术字不能代替书法字，因为书法是以人为本的；张挂春联的民俗不能放弃，因为那是华人的独特文化的一部分；华人社会的书法景观不能让它消失，因为那是华人社会独有的特色；书写诗词、名人格言的生活习惯必须维持，因为那是我们精神粮食的来源；推广书法活动的热忱不能退，因为分享是福是我们的理念。

这才是学习书法的初衷，书法人的责任。如何让书法回归它的人本性、文化性与社会性，是我们书法人努力的方向。

但是，我们的能力有限，只能从民俗做起，那就是推动书写春联，书写校训的风气。这是我们跨向前的一小步，却是书法回归人本、文化与社会的一大步。

校训与校歌

华校校友会联合会与南洋书法俱乐部将于今年7月举办一个别具意义的校训书法展，展出100名新加坡新加坡人以书法形式，篆隶楷行草各书体书写的校训、校歌、学校核心价值与或学校创办人语录为内容的书法，表达莘莘学子对母校的恩情永生不忘。

在校训书法展出之前，我们转载了本地两名人士对校训与校歌的一些看法。

白宗德   校歌的潜移默化作用

2018年2月24日联合早报《交流站》

站在培群餐厅一隅，等孙子放学，约莫6时30分，熟悉的校歌响起。1980年代，我的两个孩子也在这所学校念书，这首校歌我已听过无数遍，再次聆听，依然觉得悠扬悦耳，韵味无穷。

根据培群发给学生的手册，校歌作曲者不详，作词者则是大作家郁达夫。名家手笔，果然不同凡响。歌词是这样写的：我们培群是文化的先锋，我们有建国兴家的重任，发奋建设，努力前进，为正义和平，四大民族要不惜我们的生命，为学是为己，同时也为人，礼义廉耻，是待人持己的四大纲领，为始为终，我们要刻苦坚忍，大家携手向前进。

歌词押韵，内容积极，引领学生向上。不过，某些词语小学生可能不太了解，必须详加指导，尤其是校训“礼义廉耻”这四大纲领的意义更要清楚解说，以便学生身体力行。培群是特选学校，在陈经源校长任内已经打好稳固基础，师资优秀，富有教学热忱，不难做好这项工作。

新加坡学校众多，具有传统华校色彩者都有一首蕴含价值观的校歌，但歌词通常颇为艰深。就如我的母校端蒙，校歌由李豪作曲，曾履川填词，整首歌八句，分两小段，近似骚体的文言句式，每句都带个“兮”字。

歌词第一段这样表述：赫赫兮端蒙，养正兮圣功，勤慎兮诚正，时雨兮春风。歌不容易唱，词更不容易理解。当年教导我们的音乐老师王玉花，费尽心思才让我们背好歌词唱好歌。至于词义，除了校训“勤慎诚正”外，其余的我们可说一知半解。升上中学，音乐老师再次把歌词意思阐明。心领神会之后，多唱几遍，觉得越来越好听。如今，无须借助歌谱，我可以把校歌完完整整地唱出來，好些同班同学也是如此。

如同端蒙，黄埔中学也是一所著名的传统华校，我曾在那里执教三年。黄埔校歌由丁祝三作曲，黄载灵填词，歌词较长，共16句，分成两大段，也是文言句式，每句或四字或六字，犹如中国六朝骈体般典雅。

试看第二段歌词：乃兴四教，豫时逊摩，鹄大成以渐进，学于焉而盈科，皇矣黄埔，卓乎不磨，皇矣黄埔，卓乎不磨。用字既深且僻，实在不易了解。还好黄埔学生语文水平高，加上音乐老师李健侬修养到家，教唱时要学生注意节拍音准，还把词义仔细阐释。因此，黄埔学生唱起校歌时，多能带着浓浓的感情。记得数年前的师生聚会，许多年近半百的学生，还能字正腔圆地把校歌唱得非常动听。

校歌与学校的关系密切，你若敬重一所学校，你必喜爱她的校歌，即便歌词深奥无比。倘若歌词深奥，教师有责任解释清楚。认认真真唱校歌，既对得起作曲者，也不辜负写词人，更重要的是，爱护母校的精神就会渐渐地培养起来。

郑昭荣 特选学校的校训 传承传统文化

2018年3月8日联合早报《交流站》

《联合早报》读者白宗德君2月24日于《交流站》发表《校歌的潜移默化作用》一文。白君在文中强调，新加坡学校众多，具有传统华校色彩者都有一首蕴含价值观的校歌。笔者非常认同，但个人觉得，除了校歌，传统华校的另一特色就是校训。这些校训一般上是四个字，有的两个字，最多则八个字。

校训是学校的“灵魂”，体现创校者的办学理念和治校精神。它是学校定下来的基本行为准则与道德规范，对学子有潜移默化的影响。笔者从15所特选小学及11所特选中学的校训中，看出了一点端倪。

特选学校校训包含“忠”字的，有公教中小学的“亲爱忠诚”和海星中小学的“勤勉忠勇”。这两所教会学校的校训都有“忠”字，说明学校努力灌输学子忠于国家的精神，随时为捍卫国家而作出牺牲。培华长老会小学也以“忠诚”为校训。培青学校的校训共八个字，前四个字“忠孝节义”里也有“忠”字，后四个字“勤慎诚朴”则与南洋女中校训“勤慎端朴”仅一字之差。可见，当时这两所学校的创校者都希望学子“勤于学、慎于言、端于礼（诚于行）、朴于饰”。

南华中小学的校训有八个字，前四个字取自八德，即“忠孝仁爱”，除了“忠”，也强调“孝”，校方还会分发感恩杯给六年级学生，要他们在毕业典礼上用感恩杯向父母和老师敬茶，感谢父母的养育之恩和老师的教导之恩；后四个字来自“四维”，即“礼仪廉耻”。公立培群学校也以“礼义廉耻”作为校训。圣尼格拉中小学则以“德纯义坚”为校训，宣扬女性应有的美德，温文尔雅、高贵大方、谦恭有礼。这几所有附属小学的特选中学，即使不在同一个校园里，中小学的校训仍是一脉相传的。

清朝学者梁章钜以“敦品励学”来评价学者“致力于自身道德修养、发奋学习”的精神。菩提学校便以“敦品励学”为校训。此外，另三所特选中学也特别关注学子的“治学”精神，如华侨中学的“自强不息”、中正总校的“好学力行”、南洋中小学的“勤慎端朴”。

著名教育家陈嘉庚以个人立身处世的感悟，给集美大学定了“诚毅”二字的校训：“诚”是对人要老实、对国家要忠诚；“毅”是做事能艰苦奋斗，学习能百折不挠。福建会馆属下的光华学校、道南学校及南侨中学，都以“诚毅”为校训。宏文学校的校训“诚毅勤俭”也包含“诚毅”二字。

其他的特选学校多以培养“待人处事”为重点，如爱同学校的“以诚待人”、圣婴小学的“谦诚和爱”、万慈学校的“恭宽信敏”，德明政府中学的“诚信勇忠”。这些特选学校都非常重视“诚”与“信”，并希望学子以推己及人的胸襟，以发自内心的“和爱”“恭宽”，与其他族群和睦相处。

在这些校训当中，唯一以校名来立校训的，只有立化中学的“立德立功，化愚化顽”，别具一格，凸显“个性化”。

这些校训都是先辈在办学创校之初，根据自己对教育的看法，绞尽脑汁想出来的，目的是灌输学子对国家“忠”、对父母“孝”，陶冶个人情操，懂得礼义廉耻，洁身自爱；激励学子勤奋好学，敬业乐群。可见，特选学校不仅仅培养双语人才，更重要的是传承传统文化。

校训可说是学校文化的一部分，每所特选学校，各具特色。特选学校的校长不论更换了多少任，其校训依然保留，60年不变，百年不改。特选学校学生在校期间说不说华语是个人的选择，但肯定他们可以从学校的独特氛围中吸取传统文化的养分，在潜移默化的过程中培养个人价值观和人生观，日后体现在待人处事上。

2018年：【海南襟怀·艺心一意】2018 海南艺术家作品展

开幕仪式：2018年11月1日晚上7时至9时

展出时间：2018年11月1日至11日，每天上午11时至晚上8时

展出地点：若轩艺术展示空间
                     The Art Space by Natalie Wong

                     5 Stadium Walk #01-02 Kallang Leisure Park,

  Singapore 397693

海南艺术家一直都是新加坡艺术界一股积极的力量，多年来在新加坡的艺坛绽放光彩。历年来海南艺术家们更是齐心协力举办过一系列的海南艺术家联展，例如1987年的“新加坡琼籍书画家作品展”，就有52位海南艺术家联合展出。新加坡海南会馆主办的2006年首届和2009年第二届的“新加坡海南传统文化节海南艺术家作品展”，吸引60多位海南艺术家齐聚一堂，共襄一场文化美事。2014年，“世界海南书画作品交流展”，更有近70位海内外的海南艺术家一起交流展出，在新加坡的艺术界形成一次让人振奋的回响。

今年2018年，新加坡的海南艺术家们再次聚合，联手民间经营的艺术展示空间——若轩艺术展示空间，带来了【海南襟怀·艺心一意】2018 海南艺术家作品展。截至目前为止，已有47位横跨两代的海南艺术加入这次的展出行列，展出的作品类别包括书法、水墨画、水彩画、油画和陶艺。

【海南襟怀·艺心一意】2018 海南艺术家作品展是由新加坡海南艺术家社群主催，若轩艺术展示空间主办的艺术作品展。这次展会的目的是为了表彰海南艺术家在推动新加坡艺术的真心付出，同时也藉此鼓励更多的年轻人关心和投入艺术。

有鉴于新加坡和海南岛渊源很深,若轩艺术展示空间也计划在这次展出之后，将会在明年春天策划带领一批新加坡的海南艺术家前往海南岛，与海南岛的艺术家们进行一次交流展。

若轩艺术展示空间是一间刚于今年9月13日成立的私人经营的艺术展示空间，其宗旨是将这个空间经营为一个艺术平台，让海内外的艺术工作者有一个交流共享的空间。这次的海南艺术家作品展是一个开端，在未来的日子，为国内外的艺术工作者搭建交流平台，将会是努力的方向。

【海南襟怀·艺心一意】2018 海南艺术家作品展将于11月1日晚上7点至9点在若轩艺术展示空间举行开幕仪式，太平绅士符喜泉博士将是这次开幕的主宾。欢迎新加坡海南社群和各界人士前来，参与这次的艺术盛会。

【海南襟怀·艺心一意】2018 海南艺术家作品展参与展出的艺术家:

姚天佑，吴多标，龙仕文，吴聖平，曾纪策，韩谨光，邱瑞发，詹道春，李士心，陳駿杰，王白安，王运开，杨李居，罗稫章，陳議尚，程儒颖，陈传娥，陈传桂，邱瑞满，许振群，林月华，冯庭坤，黎才专，周佑任，马波浩，马业裕，吴维斯，林书香，符永仁，潘明音，詹静坤，李文蘭，卢昱萍，何子华，罗月秋，陈伍琴，全芳梅，李海香，严贾程，张业丽，黄月娥，朱雯，黄守彦，莫夏玲，何颐宁，彭业蓉，林金兰，曾庆溪，符卫国。

2018年：李刚田学术讲座 中国书法篆刻艺术现状与前瞻

2018年10月23日新加坡黑土地美术馆

2018年10月23日下午，是一般人上班时间，但新加坡黑土地美术馆的书法讲座现场座无虚席，气氛热烈。由著名书法篆刻家李刚田先生主讲的“中国书法篆刻艺术现状与前瞻”讲座在这里举行。此次讲座配合李刚田先生在新加坡举行的“李刚田书法篆刻新加坡展”，探讨了众多当代书法篆刻方面的热点话题，吸引了大量各界爱好者前来聆听。

李刚田，1946年3月生，河南洛阳人，号仓叟，室名宽斋、石鱼斋。中国当代著名书法家、篆刻家、书法篆刻理论家。李刚田历任中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、西泠印社副社长、中国国家画院院委、中国艺术研究院篆刻院研究员。其书法、篆刻作品多次入选国内外重要展览，多次被聘为全国重要书法篆刻展、赛活动的评审委员。

这次在新加坡的讲座，从五大方面向观众阐释当今展览时代的书法篆刻：一、书法展览迎来又推进着持续三十多年并且将继续下去历时不衰的“书法热”，营造出当代书法事业大繁荣、大发展的局面；二、展览决定了当代书法创作突出形式美的基本理念；三、展览时代的书法创作改变、丰富、发展了创作的形式与技法；四、展览背景下书法的职业化竞争与社会性泛化的双重表现；五、在展览时代书法创作向传统文化回归的思考与探索。

李刚田先生的演讲主题明确，内容充实，图片资料丰富，紧密结合社会现实，既给了观众开放性思考的空间，又能引经据典作出专业性的评价。演讲结束，听众纷纷举手提问发言，活动现场气氛非常热烈。

以下是讲稿的摘要：

所谓的书法展览时代，指从上个世纪八十年代初至今三十多年来，以书法展览为主要展示交流方式的书法创作时期。展览的方式看来只不过是一种书法作品的展示环境由过去的文人小书斋走向了社会化的大展厅，但却使传承数千年的古老的书法艺术发生了深刻的变革，从而引发了当代人的许多思考。我从以下七个方面对此话题作漫谈式的描述。

一、书法展览迎来又推进着持续三十余年、并且将继续下去历时不衰的“书法热”，营造出当代书法事业大繁荣、大发展的局面。

从上个世纪八十年代初，书法创作以群众性大赛的形式与专业性书法展览的形式共同造成了强大的社会影响，使古老的书法艺术在新的时代焕发出生机，千百万人参加书法活动，成就了一支浩浩荡荡的书法大军，拉开了当代“书法热”的序幕。此后群众性的书法大赛的影响力渐渐减退，而各种形式、不同层次的书法展览成为书法运动的主要舞台。展览使书法创作理念发生了巨大的变化，使书法创作的形式与技法不断探索出新，使书法的审美立场与价值判断标准发生了新变。以展览为推进器，使书法事业的各个方面，如学术研究、教育、出版、市场以及相关产业都有了极大的发展。各类书法组织，从中国书法家协会的成立到各省、市、县书法协会的成立，乃至各行业、各系统书法协会、书画院、研究会的成立，对当代的书法队伍进行着整合。 各艺术院校乃至综合性大学甚至属自然科学的高校也都建立了书法专业，中国书协成立了书法培训中心，中国艺术研究院、国家画院、中国书法院、中国篆刻院、西泠印社等各专业机构也都开展了书法篆刻教学。多家书法专业媒体也开展了不同形式的书法教育活动。民间的各种书法培训、学习班非常活跃，针对儿童的书法班已成为一种产业，成为基层许多书法人的就业机会。

与书法相关的产业也乘书法展览的东风迅速发展起来，传统的制造工艺针对当代以展览为主要舞台的书法创作发生了与时俱进的变化。举一些例子，例如制墨行业，过去长期用来磨墨的墨锭已很少生产了，主要是以展览为主要形式的书法练习与创作需要用大量的墨，过去文人书斋中手工研磨的用墨方式远远不适应当代书法创作,于是成品墨汁成为当代制墨业的主要产品。并且为了适合展览创作中不同墨色变化的需要，而生产出许多新品种，如宿墨、浓墨以及各种彩色墨，而用墨锭手工研磨的方式除非创作的特殊需要，已经很少人再用（同时又发明出了机械的磨墨机以取代手工）。许多墨锭已变成了工艺收藏品。由于不再磨墨，作为文房四宝之一的石砚也失去了用的价值，而变成了供欣赏、收藏的工艺品。而宣纸、书画纸的制造，随着展览书法的升温，除了社会需求量激增之外，花色品种也为适合展览书法的需要而丰富多彩。装饰用纸、装饰性设计在展览创作中起到重要作用。各种各样在展厅中视觉效果奇特的纸，如洒金、泥金、洒银纸、仿古纸，各种色纸、朱丝栏纸、印纹纸，质地粗糙的槽底纸，不同效果的皮纸、毛边纸、元书纸等等应运而生，造纸业不讲求“千年寿纸”的质量，只讲求具有装饰性效果与视觉冲击力。由于展览作品的尺寸巨大，大尺寸宣纸市场走俏，从而也刺激着造纸生产。再看制笔业受到展览书法的影响，为顺应时下创作的需要，过去的笔有四德“尖齐圆健”的共性品质变化为突出个性化的品质，以适应当代个性化创作追求不同点画质感的需求。原来属“贵族”的湖笔，如王一品、周虎臣等等有名品牌渐渐被本属“草根”一族的大量涌入市场的江西笔所淹没。江西以进贤文港为代表的制笔业，本无湖笔工艺传统的制约，而是根据当代书法创作的要求，不断在市场调查与实验中整调毛笔的特性，与时俱进，由于其制笔适应展览时代的需求，所以很快得到了市场的认可，在制笔业占了重要席位。

总之，书法展览造就了千万计的书法人口，培养了一批又一批的书家，制造出许多书法“明星”，推出了许多具有震撼力的时代力作，从出版、教育、市场的繁荣，一直到相关产业的振兴，推动着书法事业的繁荣发展。书法展览的形式引发了当代书法从创作本体到学术理念及书法人的社会存在状态（或谓书法的生态环境）的深刻变革。这是对书法展览时代三十余年的总体评价，这个评价是肯定的、积极的、乐观的、实事求是的，我们的一切评论、思考、研究都应立足于这个基本判断上。

二、展览决定了当代书法创作突出形式美的基本理念。

当下展览时代的书法创作，虽然其物质素材仍是汉字，书写着具有文词含意的诗文，但书法艺术已与文字的使用性渐行渐远。对书写的文字内容可有可无，而聚焦于作品的形式构成之美与笔墨的表现力。早在上个世纪八十年代末就有人提出“形式至上”的口号，这种书法创作的理念与过去“书斋时代”（我们权且用这个尚未能细推敲的词，以作为与“展览时代”的对应）大不相同。

过去书斋时代的书法不像今天的鸿篇巨制，而多为小品，在窗明几净的书斋中，在掌上案头赏读书法，其特点是“口诵其文，手楷其书”，就是句读其文词美妙与文义的幽深，玩味其沿笔势展开的翰墨精妙，在文采风流与翰逸神飞的无间交融之中，来感受作者的气质禀赋、修养情操与人格魅力。这种将文词、笔墨、人格揉合在一起的审美方式，是中国古典哲学思想中天人合一，真、善、美合一理念的表现，在欣赏一件书法作品时，不单单是对技巧形式的解读，文词的内容以及作者的气质、人格都将对书法美具有参预、影响作用。艺术与人，真善与美是交织在一起，相互影响，互为因果，共同构成了古人对书法美的认识。

换一个角度去看，我们可以说书斋时代的书法艺术是不纯粹的、不独立的，古人的书法艺术都荷载着文和人的内容，也就是古代的书法艺术从属于文和人。在古代人眼中的书法是“文人余事”，是“童子雕虫篆刻”，是“壮夫不为”，孙过庭书谱中将书法与钓鱼、下棋并列起来论述，认为“扬雄谓诗赋小道，壮夫不为，况复溺思毫厘、沦精翰墨者也！”书法是文与人的从属，是载“道”的工具，是非创作。古人的书法创作是“无意于佳乃佳”，反对刻意追求形式之美，这与展览时代的书法创作恰恰相反。

而当下书法的展览时代，八届国展收稿约4万件，九届国展收稿约5万件，而十届国展分上海南宁两地操办，共收稿约6万件。面对数量巨大的来稿，评委们的评审方式是瞬间判断，每位评委要在极短的时间内对一件作品做出优劣取舍的判断。近三届国展展出的作品都是一千件，观众看展览一般是半天时间，按180分钟计，约10秒钟看一件，对面林林总总的鸿篇巨制，面对五颜六色的各种形式，读者只能是“走马观花”。这瞬间判断与走马观花，只能是对作品外在形式美的感受，书斋时代对文的赏读和对人的感受无以谈起，只剩下了“形式至上”。展览会的形式决定了当下书法创作突出形式而淡化其它，作品进入展厅，人们就会以视觉艺术来对待，形式就是其艺术内容。展览时代的书法无视其文，远离其人，使书法艺术独立起来，纯粹起来，也就是剥离了真善美中的真与善，只剩下单纯的美。

三、展览时代的书法创作改变、丰富、发展了创作的形式与技法。

创作观念、作品形式与创作技法三者相互支撑、互为因果，共同构成书法创作所包容的方方面面。创作观念决定了作品形式，创作技法的选择与创造则决定于作品形式的需要，而作品形式与技法反过来对创作观念的形成及变化又发生着作用力。

展厅时代书法创作突出形式而淡化其它的创作理念，决定了一切与创作形式关系直接的技法都在强化、发酵、发展，一切与形式美关系间接或不明显的技法都在淡化、萎缩、变异。例如章法，突出了其设计性和美术性的、工艺性的特点，夸张了黑白对比的效果；例如笔法，突出强调个性化的点画质感而异化了传承的笔法程式，淡化了点画之间的笔势关系；例如结构，突出了夸张变型，解构经典样式，以求出奇制胜的效果。作品空间构成之美的强化与沿文辞与笔势展开的时序美的弱化，使展览时代的书法变得只可视而不可读，形式设计性的强化与自然书写性的弱化使展览书法弱化了自然本真。书法创作技法中笔法、字法、章法、墨法之外的形式制作在异乎寻常地强化与发酵。从五届中青展中的“广西现象”后，得到了“评委好色”的戏称，而制作现象在发展中愈演愈烈，又得到了“评委好拼”的戏称，即入选或获奖的作品多数是由各种色彩、质地的不同纸张拼接而成的。仅就十届国展南宁展厅中看，展出的数百件作品中只有数件是素面朝天的白色宣纸，其余皆为色纸，其中多数为多色拼接而成。突出了作品的可视性而淡化了可读性，也就是突出了作品的形式美而淡化了其内在的文化性，展览时代书法的焦点是悦目而不在于赏心。

由于展览书法文字内容的弱化乃至文字识读的弱化，书法篆刻人在创作选择书刻文字内容时不再像书斋时代首选能表达作者思想寄托的有寓意的文词，而是选“写着顺手”、“刻着顺手”的诗文及词语，也就是首选最能表现自己理想的形式美的内容来写，文字内容要服从于、服务于艺术形式的需要。书斋时代书法“成教化，助人伦”的功用在消失，孙过庭《书谱》中所谓的“功定礼乐，妙拟神仙”的作用前者消失，而后者强化，“文以载道”的作用已不被一些当代书法名家所认可，至少，展览时代书法中文以载道的作用是不明显的、不直接的、不具体化的，是模糊化、抽象化的。

四、展览背景下书法的职业化竞争与社会性泛化的双重表现。

当下书法已不是文人书斋中的事，而是通过展览的形式推向了大社会。展览成了许多书法人竞争的舞台。竞争存在与市场指向是职业化最为突出的特点。以展览会为指向的书家用职业化的方式进行着“纯艺术“的创作。这里并不是说作者们是以书法为职业，而是以职业化的方式在展览上竞争。职业化对作者与作品有着诸多的改变，一是作者创作心态的改变，书法已不再是文人书斋中的修身怡情，而是展览上的寸土必争，书法人不再是过去的“书者，散也”、“沉密神彩，如对至尊”，而是浮躁的、有着功利目的重负的，是投入人力物力而希望得到回报的。二是创作本身的改变，是以书法展览为创作指向以视觉艺术为创作特征。在展览的场景中，在众多作品的对比之间，书法不再可能如其人、如其学、如其志。不再以人为本，而是形式至上、技术至上，其竞争只是在形式与技法层面上的对比与较量。（“技术崇拜”被人民日报2011.7.15发表《十大恶俗阻碍中国文艺健康发展》一文列为十大恶俗之九）其三是作者书法价值观的改变。古人把笔临池是一种享受，在写字的过程中心手双畅，物我两忘。而指向展览的创作过程是一项脑力与体力结合的劳动，有时甚至是痛苦的劳动，创作前需要研究展览取向、揣摩评委好恶、设计作品形式、材料选择购买等等，创作中要一遍复一遍，在许多作品中选出一件或多件投稿。为了入选或获奖，甚至有出钱请人代刀代笔的现象，商业市场不正当竞争的手段在展览书法中也时有表现。投稿后翘首企盼，或得到的是“范进中举”般兴奋，或是泥牛入海的沮丧……这个过程是痛苦的、百感交集的。而一旦入选获奖，就会给作者带来成就感、荣誉、地位、物质利益。当下书法家的创作心态则失去了古人的“纯粹”而变得直面功利，展览中的书法创作成了职业化的竞争，职业化的书法与作者的名誉、地位乃至经济生活密切相关。书法家不同的“官位”及获得奖项的次数是其市场价值的商标符号，而市场价值与作品艺术价值的脱节与错位的根本原因是市场缺失了文化支撑。

与此并行的另一种表现是当下书法艺术专业的社会性泛化与消解的危机

目前书坛有些有话语权或有社会活动能力的人，头脑中缺乏书法专业的意识，用书法的名义达到社会性或经济性的目的，所策划实施的一些活动缺乏专业上的思考。这些活动对于推广书法方面或有积极作用,但是我们站在书法专业上去考虑，这些活动将会起到使书法泛化的作用，书法和非书法的界限模糊了，书家和非书家的界限被模糊了。书法成了大众的东西，它不再是阳春白雪，和流行音乐一样，大家都能哼上几曲。但能哼两句流行音乐的，谁能成为音乐家呢？应该没人承认。书法也一样，都能写两笔，有钱都能出作品集，都能搞展览，都能请来名家捧场。所以，书家和非书家界限很模糊。一些会炒作的人、带“官帽”的人很容易得到市场的认可。社会上成立了形形色色的书画院，各色人等都成了书画家，书法已变得没有“门槛“可言。另外书法评论与书法批评在市场经济的作用下变得人情化、官位化、金钱化、虚伪化。人民日报《十大恶俗阻碍中国文艺健康发展》文中指出：“目前的文艺批评面临权威性和公信力的缺失。媒体上的一些宣传和炒作代替了文艺批评，而“友情褒扬”、“红包评论”使得文艺批评面临诚信危机，缺乏深刻的思想、缺少对重大理论问题和文艺问题的思考研究、缺乏深度、缺乏担当更使得文艺批评难以担负指导创作的重任。”时下并没有真正的书法批评可言，这对书法专业的泛化与消解起到推波助澜的作用。书法的非专业化和庸俗的社会泛化趋向日渐明显，这使专业的“书法人”深为焦虑。

五、在展览时代书法创作向传统文化回归的思考与探索。

从上个世纪八十年代初到九十年代末这二十年间，可以说是当代书法的探索发展期，新世纪以来的十几年，或可说是稳定发展时期，为什么这样分期？因为上世纪末开始出现了对展览时代书法创作的文化性反思，世纪之交“书法展览年”的三大展所表现出的“明清现象”，即是一种文化反思的表现，这种反思是水到渠成的，是在创作中群体性自然而然的一种趋向，而不是某个理论家、某个先知先觉者从理论上强力提出，在创作实践中产生影响力的。其中艺术内在的自律在发生着重要作用。所以我把世纪之交定为当代书法探索期与稳定期的大约分界。之后接踵而来的许多文化思考与创作表现，如书家学者化的提出、书家写自作诗文的呼吁，以及阅读书法、民生书法的口号，度带着有尝试当下书法文化回归的性质，见仁见智。其中有一些值得思考的问题。

前面谈及书斋时代书法是艺术和文乃至人密不可分、合和为一，共同构成了书法艺术的价值判断和审美标准，表面的看，当下书法作品的书写内容缺乏文化，当代书家不读书只在技巧上挖空心机而争奇斗艳，而深层的，是作品文化属性及作者人格魅力的缺乏，突出了形式及完成这种形式的技法的空壳，而抽空了作为核心精神的文与人。

当代，中国书法艺术成为一门自完自足的独立的艺术门类。而传承的书法一直未取得“独立”地位。中国书法家协会成立在1981年，正是当代书法方兴未艾之时，也就是中国书法取得独立之始。在此之前的书法一直未取得“独立”地位，书法艺术从属于文人，从属于“人”，不能单纯作为“艺”。真善美中的“美”与真善是不可分离的，要在真善之中才能体现美。近代书法仍传承古代书法的这一特点，古今书法的根本转换在于其作用由“内修”变为向外表现，在于由“为我”转换为“为人”内修是自我的，作用在于修身的书法远离人的物质利益及生理需求，是精神世界的活动。而当代书法恰恰相反，在书法展览的众多作品“审美竞争”之中，突出作品外在形式的目的是强化作品对人的感官刺激，而缺失的是对精神的陶冶。如果说古代书法重对“人格”的修炼，而当下书法重对“人性”的满足，而“人性”的表现一方面是追求作品形式对感官的刺激，获得感官的审美愉悦，另一方面书法展、赛的形式把书法带入了竞争的队伍中，书法成为书法竞争生存的职业，人的物欲支撑着书法创作。对作品的外在形式美的刻意追求掩盖着书法内涵层中的这华文化精神，也就是崇高的人文精神，职业化、市场化的竞争一方面是推动当代书法繁荣发展的动力，另一方面也化解或稀释着中国传统文化书法对人的精神修炼与人格培养的作用力。

然而乐视是不会走回头路的，经过三十余年探讨发展的当代书法不必要也不可能完全回归到古代文人书法的模式之中，时代的新变铸成了书法的新变。在当下书法繁荣发展的热运中，需要书法人做出文化性的冷思考。近近几十年间，有许多学者撰写论文，呼吁书法的文化回归，从作者素质、书写内容、师承方法、作品形式全面进行反思，创作开始在技法上强调笔墨表现之中，重视了细节的精到与笔势自然，在形式设计性中加强了传统的自然书写性，，在突出形式表现的同时，兼顾到作品的隽永的文化意味。这些思考是基于当代书法数十年探索发展、不断否定又不断有新建树的长期过程后的结果，是当下哥哥领域都在提出向传统文化回归、提升民族自信与文化自信背景下书法界的表现。当代书法的时代新变有其必然性，就艺术创作来说对古人有许多突破与发展，有其进步性，但将当代书法创作置于中华传统文化的历史进程中看，又有深刻的问题需要我们的理想思考。当代书法在探索与新变中发展的成果需要我们充分肯定，但其中失落的传统文化精神、中华美学精神需要我们唤回。这是时代给我们书法人提出的课题，这不是简单地创作形式与技法乃至审美倾向上向古典的回归，而是保持和发展当代书法在艺术形式、创作技法探索出新取得重大成果的同时，强化传统文化精神对书法的内在支撑力。要在书法创作理念的古今对峙之中寻求契合与融合，在创作形式与技法的适时新变中，是中华传统文化精神主线的延续，这是需要我们认真思考、并在创作实践中进一步探索的。

在注重形式表现的展览时代表现传统文化精神，最重要的也是最根本的是提升书法创作主体 – 人的传统文化素质、道德修养乃至人生价值观。书法创作者要克制自然的人性欲望，追求精神的人格理想。书法创作者不但要以作品动人的形式给人以审美的享受，带来感官上的愉怡，这是“为他人”，更要“为自己”，使创作者在投身书法艺术的过程中得到精神的陶冶，思想境界乃至人生境界的净化与升华。不但求艺术形式与表现语言的独立与个性化的追求，更要保持创作者精神的独立与文化品质的个性。作品不但要给人感官的愉怡，更要精神感动。作品不仅仅要形式夺人，更要耐人寻味，要承载渊深博大的中华传统文化。这是一个新的课题，也是个困难的课题，是时代赋予我们乃至后一代书法人的使命。