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Sunday, April 21, 2019

校训与校歌

华校校友会联合会与南洋书法俱乐部将于今年7月举办一个别具意义的校训书法展,展出100名新加坡新加坡人以书法形式,篆隶楷行草各书体书写的校训、校歌、学校核心价值与或学校创办人语录为内容的书法,表达莘莘学子对母校的恩情永生不忘。

在校训书法展出之前,我们转载了本地两名人士对校训与校歌的一些看法。

白宗德   校歌的潜移默化作用

2018224日联合早报《交流站》

站在培群餐厅一隅,等孙子放学,约莫630分,熟悉的校歌响起。1980年代,我的两个孩子也在这所学校念书,这首校歌我已听过无数遍,再次聆听,依然觉得悠扬悦耳,韵味无穷。

根据培群发给学生的手册,校歌作曲者不详,作词者则是大作家郁达夫。名家手笔,果然不同凡响。歌词是这样写的:我们培群是文化的先锋,我们有建国兴家的重任,发奋建设,努力前进,为正义和平,四大民族要不惜我们的生命,为学是为己,同时也为人,礼义廉耻,是待人持己的四大纲领,为始为终,我们要刻苦坚忍,大家携手向前进。

歌词押韵,内容积极,引领学生向上。不过,某些词语小学生可能不太了解,必须详加指导,尤其是校训“礼义廉耻”这四大纲领的意义更要清楚解说,以便学生身体力行。培群是特选学校,在陈经源校长任内已经打好稳固基础,师资优秀,富有教学热忱,不难做好这项工作。

新加坡学校众多,具有传统华校色彩者都有一首蕴含价值观的校歌,但歌词通常颇为艰深。就如我的母校端蒙,校歌由李豪作曲,曾履川填词,整首歌八句,分两小段,近似骚体的文言句式,每句都带个“兮”字。

歌词第一段这样表述:赫赫兮端蒙,养正兮圣功,勤慎兮诚正,时雨兮春风。歌不容易唱,词更不容易理解。当年教导我们的音乐老师王玉花,费尽心思才让我们背好歌词唱好歌。至于词义,除了校训“勤慎诚正”外,其余的我们可说一知半解。升上中学,音乐老师再次把歌词意思阐明。心领神会之后,多唱几遍,觉得越来越好听。如今,无须借助歌谱,我可以把校歌完完整整地唱出來,好些同班同学也是如此。

如同端蒙,黄埔中学也是一所著名的传统华校,我曾在那里执教三年。黄埔校歌由丁祝三作曲,黄载灵填词,歌词较长,共16句,分成两大段,也是文言句式,每句或四字或六字,犹如中国六朝骈体般典雅。

试看第二段歌词:乃兴四教,豫时逊摩,鹄大成以渐进,学于焉而盈科,皇矣黄埔,卓乎不磨,皇矣黄埔,卓乎不磨。用字既深且僻,实在不易了解。还好黄埔学生语文水平高,加上音乐老师李健侬修养到家,教唱时要学生注意节拍音准,还把词义仔细阐释。因此,黄埔学生唱起校歌时,多能带着浓浓的感情。记得数年前的师生聚会,许多年近半百的学生,还能字正腔圆地把校歌唱得非常动听。

校歌与学校的关系密切,你若敬重一所学校,你必喜爱她的校歌,即便歌词深奥无比。倘若歌词深奥,教师有责任解释清楚。认认真真唱校歌,既对得起作曲者,也不辜负写词人,更重要的是,爱护母校的精神就会渐渐地培养起来。

郑昭荣 特选学校的校训 传承传统文化

201838日联合早报《交流站》

《联合早报》读者白宗德君224日于《交流站》发表《校歌的潜移默化作用》一文。白君在文中强调,新加坡学校众多,具有传统华校色彩者都有一首蕴含价值观的校歌。笔者非常认同,但个人觉得,除了校歌,传统华校的另一特色就是校训。这些校训一般上是四个字,有的两个字,最多则八个字。

校训是学校的“灵魂”,体现创校者的办学理念和治校精神。它是学校定下来的基本行为准则与道德规范,对学子有潜移默化的影响。笔者从15所特选小学及11所特选中学的校训中,看出了一点端倪。

特选学校校训包含“忠”字的,有公教中小学的“亲爱忠诚”和海星中小学的“勤勉忠勇”。这两所教会学校的校训都有“忠”字,说明学校努力灌输学子忠于国家的精神,随时为捍卫国家而作出牺牲。培华长老会小学也以“忠诚”为校训。培青学校的校训共八个字,前四个字“忠孝节义”里也有“忠”字,后四个字“勤慎诚朴”则与南洋女中校训“勤慎端朴”仅一字之差。可见,当时这两所学校的创校者都希望学子“勤于学、慎于言、端于礼(诚于行)、朴于饰”。

南华中小学的校训有八个字,前四个字取自八德,即“忠孝仁爱”,除了“忠”,也强调“孝”,校方还会分发感恩杯给六年级学生,要他们在毕业典礼上用感恩杯向父母和老师敬茶,感谢父母的养育之恩和老师的教导之恩;后四个字来自“四维”,即“礼仪廉耻”。公立培群学校也以“礼义廉耻”作为校训。圣尼格拉中小学则以“德纯义坚”为校训,宣扬女性应有的美德,温文尔雅、高贵大方、谦恭有礼。这几所有附属小学的特选中学,即使不在同一个校园里,中小学的校训仍是一脉相传的。

清朝学者梁章钜以“敦品励学”来评价学者“致力于自身道德修养、发奋学习”的精神。菩提学校便以“敦品励学”为校训。此外,另三所特选中学也特别关注学子的“治学”精神,如华侨中学的“自强不息”、中正总校的“好学力行”、南洋中小学的“勤慎端朴”。

著名教育家陈嘉庚以个人立身处世的感悟,给集美大学定了“诚毅”二字的校训:“诚”是对人要老实、对国家要忠诚;“毅”是做事能艰苦奋斗,学习能百折不挠。福建会馆属下的光华学校、道南学校及南侨中学,都以“诚毅”为校训。宏文学校的校训“诚毅勤俭”也包含“诚毅”二字。

其他的特选学校多以培养“待人处事”为重点,如爱同学校的“以诚待人”、圣婴小学的“谦诚和爱”、万慈学校的“恭宽信敏”,德明政府中学的“诚信勇忠”。这些特选学校都非常重视“诚”与“信”,并希望学子以推己及人的胸襟,以发自内心的“和爱”“恭宽”,与其他族群和睦相处。

在这些校训当中,唯一以校名来立校训的,只有立化中学的“立德立功,化愚化顽”,别具一格,凸显“个性化”。

这些校训都是先辈在办学创校之初,根据自己对教育的看法,绞尽脑汁想出来的,目的是灌输学子对国家“忠”、对父母“孝”,陶冶个人情操,懂得礼义廉耻,洁身自爱;激励学子勤奋好学,敬业乐群。可见,特选学校不仅仅培养双语人才,更重要的是传承传统文化。

校训可说是学校文化的一部分,每所特选学校,各具特色。特选学校的校长不论更换了多少任,其校训依然保留,60年不变,百年不改。特选学校学生在校期间说不说华语是个人的选择,但肯定他们可以从学校的独特氛围中吸取传统文化的养分,在潜移默化的过程中培养个人价值观和人生观,日后体现在待人处事上。

Saturday, October 27, 2018

2018年:李刚田学术讲座 中国书法篆刻艺术现状与前瞻


20181023日新加坡黑土地美术馆

20181023日下午,是一般人上班时间,但新加坡黑土地美术馆的书法讲座现场座无虚席,气氛热烈。由著名书法篆刻家李刚田先生主讲的“中国书法篆刻艺术现状与前瞻”讲座在这里举行。此次讲座配合李刚田先生在新加坡举行的“李刚田书法篆刻新加坡展”,探讨了众多当代书法篆刻方面的热点话题,吸引了大量各界爱好者前来聆听。

李刚田,19463月生,河南洛阳人,号仓叟,室名宽斋、石鱼斋。中国当代著名书法家、篆刻家、书法篆刻理论家。李刚田历任中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、西泠印社副社长、中国国家画院院委、中国艺术研究院篆刻院研究员。其书法、篆刻作品多次入选国内外重要展览,多次被聘为全国重要书法篆刻展、赛活动的评审委员。

这次在新加坡的讲座,从五大方面向观众阐释当今展览时代的书法篆刻:一、书法展览迎来又推进着持续三十多年并且将继续下去历时不衰的“书法热”,营造出当代书法事业大繁荣、大发展的局面;二、展览决定了当代书法创作突出形式美的基本理念;三、展览时代的书法创作改变、丰富、发展了创作的形式与技法;四、展览背景下书法的职业化竞争与社会性泛化的双重表现;五、在展览时代书法创作向传统文化回归的思考与探索。

李刚田先生的演讲主题明确,内容充实,图片资料丰富,紧密结合社会现实,既给了观众开放性思考的空间,又能引经据典作出专业性的评价。演讲结束,听众纷纷举手提问发言,活动现场气氛非常热烈。

以下是讲稿的摘要:

所谓的书法展览时代,指从上个世纪八十年代初至今三十多年来,以书法展览为主要展示交流方式的书法创作时期。展览的方式看来只不过是一种书法作品的展示环境由过去的文人小书斋走向了社会化的大展厅,但却使传承数千年的古老的书法艺术发生了深刻的变革,从而引发了当代人的许多思考。我从以下七个方面对此话题作漫谈式的描述。

一、书法展览迎来又推进着持续三十余年、并且将继续下去历时不衰的“书法热”,营造出当代书法事业大繁荣、大发展的局面。

从上个世纪八十年代初,书法创作以群众性大赛的形式与专业性书法展览的形式共同造成了强大的社会影响,使古老的书法艺术在新的时代焕发出生机,千百万人参加书法活动,成就了一支浩浩荡荡的书法大军,拉开了当代“书法热”的序幕。此后群众性的书法大赛的影响力渐渐减退,而各种形式、不同层次的书法展览成为书法运动的主要舞台。展览使书法创作理念发生了巨大的变化,使书法创作的形式与技法不断探索出新,使书法的审美立场与价值判断标准发生了新变。以展览为推进器,使书法事业的各个方面,如学术研究、教育、出版、市场以及相关产业都有了极大的发展。各类书法组织,从中国书法家协会的成立到各省、市、县书法协会的成立,乃至各行业、各系统书法协会、书画院、研究会的成立,对当代的书法队伍进行着整合。 各艺术院校乃至综合性大学甚至属自然科学的高校也都建立了书法专业,中国书协成立了书法培训中心,中国艺术研究院、国家画院、中国书法院、中国篆刻院、西泠印社等各专业机构也都开展了书法篆刻教学。多家书法专业媒体也开展了不同形式的书法教育活动。民间的各种书法培训、学习班非常活跃,针对儿童的书法班已成为一种产业,成为基层许多书法人的就业机会。

与书法相关的产业也乘书法展览的东风迅速发展起来,传统的制造工艺针对当代以展览为主要舞台的书法创作发生了与时俱进的变化。举一些例子,例如制墨行业,过去长期用来磨墨的墨锭已很少生产了,主要是以展览为主要形式的书法练习与创作需要用大量的墨,过去文人书斋中手工研磨的用墨方式远远不适应当代书法创作,于是成品墨汁成为当代制墨业的主要产品。并且为了适合展览创作中不同墨色变化的需要,而生产出许多新品种,如宿墨、浓墨以及各种彩色墨,而用墨锭手工研磨的方式除非创作的特殊需要,已经很少人再用(同时又发明出了机械的磨墨机以取代手工)。许多墨锭已变成了工艺收藏品。由于不再磨墨,作为文房四宝之一的石砚也失去了用的价值,而变成了供欣赏、收藏的工艺品。而宣纸、书画纸的制造,随着展览书法的升温,除了社会需求量激增之外,花色品种也为适合展览书法的需要而丰富多彩。装饰用纸、装饰性设计在展览创作中起到重要作用。各种各样在展厅中视觉效果奇特的纸,如洒金、泥金、洒银纸、仿古纸,各种色纸、朱丝栏纸、印纹纸,质地粗糙的槽底纸,不同效果的皮纸、毛边纸、元书纸等等应运而生,造纸业不讲求“千年寿纸”的质量,只讲求具有装饰性效果与视觉冲击力。由于展览作品的尺寸巨大,大尺寸宣纸市场走俏,从而也刺激着造纸生产。再看制笔业受到展览书法的影响,为顺应时下创作的需要,过去的笔有四德“尖齐圆健”的共性品质变化为突出个性化的品质,以适应当代个性化创作追求不同点画质感的需求。原来属“贵族”的湖笔,如王一品、周虎臣等等有名品牌渐渐被本属“草根”一族的大量涌入市场的江西笔所淹没。江西以进贤文港为代表的制笔业,本无湖笔工艺传统的制约,而是根据当代书法创作的要求,不断在市场调查与实验中整调毛笔的特性,与时俱进,由于其制笔适应展览时代的需求,所以很快得到了市场的认可,在制笔业占了重要席位。

总之,书法展览造就了千万计的书法人口,培养了一批又一批的书家,制造出许多书法“明星”,推出了许多具有震撼力的时代力作,从出版、教育、市场的繁荣,一直到相关产业的振兴,推动着书法事业的繁荣发展。书法展览的形式引发了当代书法从创作本体到学术理念及书法人的社会存在状态(或谓书法的生态环境)的深刻变革。这是对书法展览时代三十余年的总体评价,这个评价是肯定的、积极的、乐观的、实事求是的,我们的一切评论、思考、研究都应立足于这个基本判断上。

二、展览决定了当代书法创作突出形式美的基本理念。

当下展览时代的书法创作,虽然其物质素材仍是汉字,书写着具有文词含意的诗文,但书法艺术已与文字的使用性渐行渐远。对书写的文字内容可有可无,而聚焦于作品的形式构成之美与笔墨的表现力。早在上个世纪八十年代末就有人提出“形式至上”的口号,这种书法创作的理念与过去“书斋时代”(我们权且用这个尚未能细推敲的词,以作为与“展览时代”的对应)大不相同。

过去书斋时代的书法不像今天的鸿篇巨制,而多为小品,在窗明几净的书斋中,在掌上案头赏读书法,其特点是“口诵其文,手楷其书”,就是句读其文词美妙与文义的幽深,玩味其沿笔势展开的翰墨精妙,在文采风流与翰逸神飞的无间交融之中,来感受作者的气质禀赋、修养情操与人格魅力。这种将文词、笔墨、人格揉合在一起的审美方式,是中国古典哲学思想中天人合一,真、善、美合一理念的表现,在欣赏一件书法作品时,不单单是对技巧形式的解读,文词的内容以及作者的气质、人格都将对书法美具有参预、影响作用。艺术与人,真善与美是交织在一起,相互影响,互为因果,共同构成了古人对书法美的认识。

换一个角度去看,我们可以说书斋时代的书法艺术是不纯粹的、不独立的,古人的书法艺术都荷载着文和人的内容,也就是古代的书法艺术从属于文和人。在古代人眼中的书法是“文人余事”,是“童子雕虫篆刻”,是“壮夫不为”,孙过庭书谱中将书法与钓鱼、下棋并列起来论述,认为“扬雄谓诗赋小道,壮夫不为,况复溺思毫厘、沦精翰墨者也!”书法是文与人的从属,是载“道”的工具,是非创作。古人的书法创作是“无意于佳乃佳”,反对刻意追求形式之美,这与展览时代的书法创作恰恰相反。

而当下书法的展览时代,八届国展收稿约4万件,九届国展收稿约5万件,而十届国展分上海南宁两地操办,共收稿约6万件。面对数量巨大的来稿,评委们的评审方式是瞬间判断,每位评委要在极短的时间内对一件作品做出优劣取舍的判断。近三届国展展出的作品都是一千件,观众看展览一般是半天时间,按180分钟计,约10秒钟看一件,对面林林总总的鸿篇巨制,面对五颜六色的各种形式,读者只能是“走马观花”。这瞬间判断与走马观花,只能是对作品外在形式美的感受,书斋时代对文的赏读和对人的感受无以谈起,只剩下了“形式至上”。展览会的形式决定了当下书法创作突出形式而淡化其它,作品进入展厅,人们就会以视觉艺术来对待,形式就是其艺术内容。展览时代的书法无视其文,远离其人,使书法艺术独立起来,纯粹起来,也就是剥离了真善美中的真与善,只剩下单纯的美。

三、展览时代的书法创作改变、丰富、发展了创作的形式与技法。

创作观念、作品形式与创作技法三者相互支撑、互为因果,共同构成书法创作所包容的方方面面。创作观念决定了作品形式,创作技法的选择与创造则决定于作品形式的需要,而作品形式与技法反过来对创作观念的形成及变化又发生着作用力。

展厅时代书法创作突出形式而淡化其它的创作理念,决定了一切与创作形式关系直接的技法都在强化、发酵、发展,一切与形式美关系间接或不明显的技法都在淡化、萎缩、变异。例如章法,突出了其设计性和美术性的、工艺性的特点,夸张了黑白对比的效果;例如笔法,突出强调个性化的点画质感而异化了传承的笔法程式,淡化了点画之间的笔势关系;例如结构,突出了夸张变型,解构经典样式,以求出奇制胜的效果。作品空间构成之美的强化与沿文辞与笔势展开的时序美的弱化,使展览时代的书法变得只可视而不可读,形式设计性的强化与自然书写性的弱化使展览书法弱化了自然本真。书法创作技法中笔法、字法、章法、墨法之外的形式制作在异乎寻常地强化与发酵。从五届中青展中的“广西现象”后,得到了“评委好色”的戏称,而制作现象在发展中愈演愈烈,又得到了“评委好拼”的戏称,即入选或获奖的作品多数是由各种色彩、质地的不同纸张拼接而成的。仅就十届国展南宁展厅中看,展出的数百件作品中只有数件是素面朝天的白色宣纸,其余皆为色纸,其中多数为多色拼接而成。突出了作品的可视性而淡化了可读性,也就是突出了作品的形式美而淡化了其内在的文化性,展览时代书法的焦点是悦目而不在于赏心。

由于展览书法文字内容的弱化乃至文字识读的弱化,书法篆刻人在创作选择书刻文字内容时不再像书斋时代首选能表达作者思想寄托的有寓意的文词,而是选“写着顺手”、“刻着顺手”的诗文及词语,也就是首选最能表现自己理想的形式美的内容来写,文字内容要服从于、服务于艺术形式的需要。书斋时代书法“成教化,助人伦”的功用在消失,孙过庭《书谱》中所谓的“功定礼乐,妙拟神仙”的作用前者消失,而后者强化,“文以载道”的作用已不被一些当代书法名家所认可,至少,展览时代书法中文以载道的作用是不明显的、不直接的、不具体化的,是模糊化、抽象化的。

四、展览背景下书法的职业化竞争与社会性泛化的双重表现。

当下书法已不是文人书斋中的事,而是通过展览的形式推向了大社会。展览成了许多书法人竞争的舞台。竞争存在与市场指向是职业化最为突出的特点。以展览会为指向的书家用职业化的方式进行着“纯艺术“的创作。这里并不是说作者们是以书法为职业,而是以职业化的方式在展览上竞争。职业化对作者与作品有着诸多的改变,一是作者创作心态的改变,书法已不再是文人书斋中的修身怡情,而是展览上的寸土必争,书法人不再是过去的“书者,散也”、“沉密神彩,如对至尊”,而是浮躁的、有着功利目的重负的,是投入人力物力而希望得到回报的。二是创作本身的改变,是以书法展览为创作指向以视觉艺术为创作特征。在展览的场景中,在众多作品的对比之间,书法不再可能如其人、如其学、如其志。不再以人为本,而是形式至上、技术至上,其竞争只是在形式与技法层面上的对比与较量。(“技术崇拜”被人民日报2011.7.15发表《十大恶俗阻碍中国文艺健康发展》一文列为十大恶俗之九)其三是作者书法价值观的改变。古人把笔临池是一种享受,在写字的过程中心手双畅,物我两忘。而指向展览的创作过程是一项脑力与体力结合的劳动,有时甚至是痛苦的劳动,创作前需要研究展览取向、揣摩评委好恶、设计作品形式、材料选择购买等等,创作中要一遍复一遍,在许多作品中选出一件或多件投稿。为了入选或获奖,甚至有出钱请人代刀代笔的现象,商业市场不正当竞争的手段在展览书法中也时有表现。投稿后翘首企盼,或得到的是“范进中举”般兴奋,或是泥牛入海的沮丧……这个过程是痛苦的、百感交集的。而一旦入选获奖,就会给作者带来成就感、荣誉、地位、物质利益。当下书法家的创作心态则失去了古人的“纯粹”而变得直面功利,展览中的书法创作成了职业化的竞争,职业化的书法与作者的名誉、地位乃至经济生活密切相关。书法家不同的“官位”及获得奖项的次数是其市场价值的商标符号,而市场价值与作品艺术价值的脱节与错位的根本原因是市场缺失了文化支撑。

与此并行的另一种表现是当下书法艺术专业的社会性泛化与消解的危机

目前书坛有些有话语权或有社会活动能力的人,头脑中缺乏书法专业的意识,用书法的名义达到社会性或经济性的目的,所策划实施的一些活动缺乏专业上的思考。这些活动对于推广书法方面或有积极作用,但是我们站在书法专业上去考虑,这些活动将会起到使书法泛化的作用,书法和非书法的界限模糊了,书家和非书家的界限被模糊了。书法成了大众的东西,它不再是阳春白雪,和流行音乐一样,大家都能哼上几曲。但能哼两句流行音乐的,谁能成为音乐家呢?应该没人承认。书法也一样,都能写两笔,有钱都能出作品集,都能搞展览,都能请来名家捧场。所以,书家和非书家界限很模糊。一些会炒作的人、带“官帽”的人很容易得到市场的认可。社会上成立了形形色色的书画院,各色人等都成了书画家,书法已变得没有“门槛“可言。另外书法评论与书法批评在市场经济的作用下变得人情化、官位化、金钱化、虚伪化。人民日报《十大恶俗阻碍中国文艺健康发展》文中指出:“目前的文艺批评面临权威性和公信力的缺失。媒体上的一些宣传和炒作代替了文艺批评,而“友情褒扬”、“红包评论”使得文艺批评面临诚信危机,缺乏深刻的思想、缺少对重大理论问题和文艺问题的思考研究、缺乏深度、缺乏担当更使得文艺批评难以担负指导创作的重任。”时下并没有真正的书法批评可言,这对书法专业的泛化与消解起到推波助澜的作用。书法的非专业化和庸俗的社会泛化趋向日渐明显,这使专业的“书法人”深为焦虑。

五、在展览时代书法创作向传统文化回归的思考与探索。

从上个世纪八十年代初到九十年代末这二十年间,可以说是当代书法的探索发展期,新世纪以来的十几年,或可说是稳定发展时期,为什么这样分期?因为上世纪末开始出现了对展览时代书法创作的文化性反思,世纪之交“书法展览年”的三大展所表现出的“明清现象”,即是一种文化反思的表现,这种反思是水到渠成的,是在创作中群体性自然而然的一种趋向,而不是某个理论家、某个先知先觉者从理论上强力提出,在创作实践中产生影响力的。其中艺术内在的自律在发生着重要作用。所以我把世纪之交定为当代书法探索期与稳定期的大约分界。之后接踵而来的许多文化思考与创作表现,如书家学者化的提出、书家写自作诗文的呼吁,以及阅读书法、民生书法的口号,度带着有尝试当下书法文化回归的性质,见仁见智。其中有一些值得思考的问题。

前面谈及书斋时代书法是艺术和文乃至人密不可分、合和为一,共同构成了书法艺术的价值判断和审美标准,表面的看,当下书法作品的书写内容缺乏文化,当代书家不读书只在技巧上挖空心机而争奇斗艳,而深层的,是作品文化属性及作者人格魅力的缺乏,突出了形式及完成这种形式的技法的空壳,而抽空了作为核心精神的文与人。

当代,中国书法艺术成为一门自完自足的独立的艺术门类。而传承的书法一直未取得“独立”地位。中国书法家协会成立在1981年,正是当代书法方兴未艾之时,也就是中国书法取得独立之始。在此之前的书法一直未取得“独立”地位,书法艺术从属于文人,从属于“人”,不能单纯作为“艺”。真善美中的“美”与真善是不可分离的,要在真善之中才能体现美。近代书法仍传承古代书法的这一特点,古今书法的根本转换在于其作用由“内修”变为向外表现,在于由“为我”转换为“为人”内修是自我的,作用在于修身的书法远离人的物质利益及生理需求,是精神世界的活动。而当代书法恰恰相反,在书法展览的众多作品“审美竞争”之中,突出作品外在形式的目的是强化作品对人的感官刺激,而缺失的是对精神的陶冶。如果说古代书法重对“人格”的修炼,而当下书法重对“人性”的满足,而“人性”的表现一方面是追求作品形式对感官的刺激,获得感官的审美愉悦,另一方面书法展、赛的形式把书法带入了竞争的队伍中,书法成为书法竞争生存的职业,人的物欲支撑着书法创作。对作品的外在形式美的刻意追求掩盖着书法内涵层中的这华文化精神,也就是崇高的人文精神,职业化、市场化的竞争一方面是推动当代书法繁荣发展的动力,另一方面也化解或稀释着中国传统文化书法对人的精神修炼与人格培养的作用力。

然而乐视是不会走回头路的,经过三十余年探讨发展的当代书法不必要也不可能完全回归到古代文人书法的模式之中,时代的新变铸成了书法的新变。在当下书法繁荣发展的热运中,需要书法人做出文化性的冷思考。近近几十年间,有许多学者撰写论文,呼吁书法的文化回归,从作者素质、书写内容、师承方法、作品形式全面进行反思,创作开始在技法上强调笔墨表现之中,重视了细节的精到与笔势自然,在形式设计性中加强了传统的自然书写性,,在突出形式表现的同时,兼顾到作品的隽永的文化意味。这些思考是基于当代书法数十年探索发展、不断否定又不断有新建树的长期过程后的结果,是当下哥哥领域都在提出向传统文化回归、提升民族自信与文化自信背景下书法界的表现。当代书法的时代新变有其必然性,就艺术创作来说对古人有许多突破与发展,有其进步性,但将当代书法创作置于中华传统文化的历史进程中看,又有深刻的问题需要我们的理想思考。当代书法在探索与新变中发展的成果需要我们充分肯定,但其中失落的传统文化精神、中华美学精神需要我们唤回。这是时代给我们书法人提出的课题,这不是简单地创作形式与技法乃至审美倾向上向古典的回归,而是保持和发展当代书法在艺术形式、创作技法探索出新取得重大成果的同时,强化传统文化精神对书法的内在支撑力。要在书法创作理念的古今对峙之中寻求契合与融合,在创作形式与技法的适时新变中,是中华传统文化精神主线的延续,这是需要我们认真思考、并在创作实践中进一步探索的。

在注重形式表现的展览时代表现传统文化精神,最重要的也是最根本的是提升书法创作主体 人的传统文化素质、道德修养乃至人生价值观。书法创作者要克制自然的人性欲望,追求精神的人格理想。书法创作者不但要以作品动人的形式给人以审美的享受,带来感官上的愉怡,这是“为他人”,更要“为自己”,使创作者在投身书法艺术的过程中得到精神的陶冶,思想境界乃至人生境界的净化与升华。不但求艺术形式与表现语言的独立与个性化的追求,更要保持创作者精神的独立与文化品质的个性。作品不但要给人感官的愉怡,更要精神感动。作品不仅仅要形式夺人,更要耐人寻味,要承载渊深博大的中华传统文化。这是一个新的课题,也是个困难的课题,是时代赋予我们乃至后一代书法人的使命。



Sunday, August 5, 2018

21世纪初期有关新加坡书法传承的一次网上交流


王运开整理



2011529日,新加坡潮州八邑会馆暨狮城书法篆刻会在新加坡潮州大厦联办“新加坡马六甲书法交流会”来自新加坡和马来西亚的代表互相交流,讨论发扬书法文化的困境和方法。当时大约有130名书法爱好者出席。在交流会上,当时75岁的新加坡狮城书法篆刻会会长曾广纬认为新加坡书法文化出现“传承危机”,这是因为新加坡的华社和媒体对推广书法支持不力,上书法课的大多数是乐龄人士,被派参加学生书法比赛的大多都是中国学生。因为本地客观环境的限制让书法活动很难发展下去,很难培养出年轻书法家。曾广纬对现况表示悲观,并认为新加坡年轻书法家很难培养,只能寄望中国强盛后能改变这现象,创造奇迹。

这则新闻次日被新加坡一个网上论坛“南洋随笔”的版主贴在该论坛的“狮城书画专栏”后,引起了一次在本地少见的热烈与激烈的讨论,参与者有时用语还是十分尖锐的。当时参加这场讨论的有何绍斌、林锐彬、吴多标、王运开,等等人。

这次的网上交流讨论,涉及的议题相当多。在整理时对发言者的语言用词做了些调整,希望没有歪曲交流者原来的意思。记录中“我”为发言者的第一人称。以下是这次讨论的摘要:

1        书法大环境的问题

a.            一个良好的华文大环境对推动书法当然有帮助。但是一个看法是新加坡并不是唯一面对艰苦的环境,因为就算是中国,也可能面对相同的问题。应该往前看,因为顾影自怜不是办法。其实,在书法应用方面,还是有很多可以做的。中国许多城市、乡镇,还有很多家庭商店挂春联/对联,中国书协要书法走进万家,就以鼓励家家户户挂春联。新加坡在这方面就有很多可以做的。在建筑物内外桂书法与鼓励商家用书法书写招牌方面,我们也做得很少。在HDB HUB,MCYS 与MICA 有很多潘受的书法,最近总乡会馆挂了曾广纬先生的匾额,在大街远远可见。这些都很好,但是还不够。小贩商家的招牌,公司形象设计,公园,寺庙,等等,都可以把书法融入。

b.            新加坡整个大环境的确已经完全改变了,从70/80年代教育系统出来的人,现在可以说已经占大多数,而且人数会越来越多。就是说,如果要继续发书法事业发展下去,旧的思维、方法看来可能已经不管用了。从另一个角度看来,整个社会对华族文化的敏感性其实反而没有过去那么强烈,这是大环境的正面因素。至于负面因素,反而使大多数华人的母语文化底蕴不够好。就是说,我们对华文文化的态度已经比以前正面而积极了,所要做的应该是如何设计一套适合他们的培训方案。我所接触到的不少英校背景出生的人,其实是由兴趣学习书法、重新认识华人文化,可是感觉上不能适应目前的课程。看来,华社领袖如果能给适当、全面的支持,书法界同仁如果对书法教学有全面的检讨,对传承问题的解决是会有帮助的。我们对书法的应用的了解与推广可能也没有那么的正确与积极。我们可以把书法更有效的带入华社日常生活与习俗中。以书法写的招牌、团体名称、公司形象设计、公园名称、春联等等,肯定比美术字来的更雅观、优雅,更符合华人的审美观。这些都损是值得书法界朋友去教育与推广给我们的国人的。

c.             目前在推广书法的老一辈(年龄50以上),虽然说有苦劳,我们要承认这点,在效果上是无法做到继承书法艺术这个目标上的。我们做事,要看的是结果如何,不是看做得多辛苦。

d.            狮城书法篆刻会曾联办过书法工作营,邀请中国及本地知名书法家主持,并免费让公众人士前来参加,两天活动中除自己会员外,前来参加听讲的绝大多数是学生,人数虽多但却无法理解所讲演的内容,这是非常可惜的。

e.            我们需要在学校栽培一批能够献身的书法热爱者,将他们引入书法正途,除了在书艺上用功外,还要让他们身心健康成长,并且还要培养他们领导和组织的素质能力,这样新加坡书坛才会有新的希望。在还没有培养出新的苗子之前,我们得保养着新加坡还剩下不多的书法爱好者群,虽然年纪偏大,但是我们还得依赖和保养好银发族书法爱好者,来维护这块书法园地,和未来书法发展的种子。

f.             我们的艺术管理人员多数是来自英校的,他们可能不会去关心书法的水平,也不会去了解如何鉴赏书法。他们要的是人数,要的是活动次数,要的是场面。这点书法团体必需做到才能满足他们的要求。

g.            我们中华文化水平普遍低落, 这个是事实,当然也是一个不利因素,但是这不是致命要害,如果拿这个来说作为书法传承危机的理由,那就是借口。

2.书法的生源问题

a.            本地的教育政策导致喜好华文文化的孩子愈来愈少。一个估计是:如果包括一些开办书法课外活动的学校在内,学书法的学生应该2000人左右。

b.            在校学生学习书法,只是课外活动,我们是无法去靠这些学生真正去传承书法的。真正对书法有兴趣的学生,他们才会在课余之外,参与在书法中心、各社团、机构以及民众俱乐部等地方开办的书法班级。但是,目前课外上书法班的学生几乎不存在。

c.             正如曾广纬所指出,目前学习书法的大多数是退休的乐龄人士。如何鼓励更多在职员工学习书法是书法推广者必须面对的一个议题。老年人学书法,充其量只是凑数(我没有藐视他们的意思,但是事实上他们无法做出太大的贡献,而他们也只是要自娱自乐,不太可能为书法建设贡献太大的力量,所以继承书法事业的只能靠年轻人)。所以我们的思维应该放在如何培养年轻的一代。运开先生说要改善教学,固然也有道理,但是如何培养年轻人,可能也要更多的思考。

d.            现在学书法的学生目的各有不同,大多数是为个人爱好而来,他们年龄偏大,在书法上的修养,和文化背景与程度不尽一样,其热度是否能够坚持到底也很难说,这些学生流动性大,如果对他们有太高的要求的话,恐怕也会吓倒大半的学生。

e.            对一些学书法群体来说,要付出一定代价来参与这样的书法课程,有没有实用价值,到底有没有出路,社会是否对书法有足够的重视,这都是很现实的问题。

f.             找不到年轻人,其实是我们的努力程度不够。我身边就有很多对书法有兴趣的年轻人,包括学生,30岁以下的。我想请问您,你们在过去5年内,是否有把找寻新血放在贵会目标的前3名,并且是否有实际行动,网罗年轻人?

g.            以新加坡的情况来说,我认为生源背景大约可以归纳为以下几群:A:在上个世纪70年代以前的纯华校生;B:在上个世纪70年代以前的纯英校生;C:在上个世纪80年代以后受教育的人;D:目前还在求学的学生;E:在新加坡工作的非华族人士。目前的情况可能是,除了A群与D组人士外,其他各组可能往往不能单独凑成一斑,所以他们只好被安插在AD群同一班。结果是,这些人可能慢慢退学,最后完全消失。问题是,就算是在杂混的情况下,我们有没有针对不同群体的不同教学方案呢?或者需不需要有不同的教学方案呢?很明显的,A群人数会逐渐减少,其他群人会一直在增加。如果我们把眼光一直放在A群人上面,生源自然是个大问题。

h.            但有几样因素得认真考虑,就是生源是否足够,其中生源还包括他们对书法修为已经达到怎样的程度的问题,尤其是70年代以后受教育的学生普遍对传统文化底气不足;还有就是教学成本问题,另外还有就是学生的出路问题,总不能让他们学无致用。这些问题都要有一个平衡,然后还要有一个大机构或组织来全力扶持,这里人力、物力、财力,缺一不可。

i.              老师有水准就不愁生源问题。举例,许梦丰在布莱德岭的班是供不应求的。

3        书法老师的素质问题

a.            本地的书法老师虽多,但水准参差不齐,教学法更加不敢领教。君不见本地的书法展,很多学生的作品和老师的作品是一模一样的吗?本地的书法老师常常强将自己的书体教给学生,这样一来,书法艺术的前途危矣。

b.            新加坡书法水准不能提高,不能百花齐放,不但和老师的教法有很大关系,也和老师的心态有很大关系。很多老师好象害怕学生的字会超越自己,所以限制学生自由发展。

c.             书法团体可以走小而精的路线,把资源集中在几个人身上,专注高档市场,把自己的实力给培养起来。某团体的班级很多,但是缺乏书法教育体制的规划,结果几十年无法教育出有成就的书法家。而且他们本身导师不多,不少是来自外面的导师。书法培训要负责主办者、教学者和学生三方面,都要有对书法艺术奉献的精神,另外也得要得到各方面的赞助和支持,方能办起来;还有最重要的是生源,要收到学生才能办起来和维持下去。

d.            我们可以在师资方面,以及教学经验方面,予以积极配合;如果我们达不到要求,或可以从中国聘用书法教学人才前来常驻,但先决条件还是生源问题。

e.            你们要提升,去中国找高手私人学个几天就搞定了。举例,如果李可染,沈尹默这类人物还没有死掉,你们几个人凑点钱,去给他教两天,比去100场笔会更有用。现在应该还有这样的人物还活着的,只是我对书坛不熟悉,不知道是谁而已。那些水平还不够的,在新加坡继续看帖练就可以了。去那种笔会哪里会有高手?这类笔会都是搞场面,跑龙套的。你不知道吗?你们是什么地位?真正有高手的笔会,恐怕也不会请你去。你们有地位后,才有资格参加高水平的笔会!

4.书法教育体系的问题

a.            传承可以讨论的课题依其重要性排列,主要有四个:书法教育系统,书法的应用,师资,生源问题。这四个课题其实息息相关,是不应该分开来考虑。但是如果精力有限,不妨先由书法教育体系下手。要对书法教育的内涵、书法教育结构、书法教育的课程(历史、欣赏、技能训练)、书法教育等级、分科等等有个初步了解与共识,教导要针对对象,教学目标要清晰(一年内学生可以学到什么),学生学习目标要清楚(一年内他应该学到什么),等等。这些当然都不是三言两语就可以说清楚的。以前人学书法可能是一生一世的事,现在的人可没有这个时间,可是我们也不要学生上书法课时漫无目的,写了就算。所以教学方法很重要。

b.            在谈到书法的教育系统是,我提到要对书法教育的内涵、书法教育结构、书法教育的课程(历史、欣赏、技能训练)、书法教育等级、分科等等有个初步了解与共识,教导要针对对象,教学目标要清晰,学生学习目标要清楚,等等。这可能会给大家一个不很实际的很理论化的空谈。其实,我的原意恰恰相反,我们所要做的就是要对来自不同文化与学习背景生源对症下药,同事的他们的教学方法去维持他们对书法学习的兴趣,这样他们才会持续学习。

c.             我看书法教育系统,中国几千年下来已经有古训,基本上不必要大改。本地的困境是资源未用到对的地方上,有才干的人没有发挥其作用,跟书法教学系统关系甚少。或者说教学系统不好,追根究底是是选人不好。选人不好,其实还是领导有误。即便你有最好的系统,领导不肯用,也只是废纸几张。找到好的老师,马上就有好的系统。把差的老师除掉,换好的老师,立刻是不同的景象。

5        书法课程收费的问题

a.            不少书法老师在书法团体、会馆和民众俱乐部开班授课,他们所获得的并不多,很难吸引好的老师授课。你们教学生,被抽佣后所剩不多,一是收费太低廉,二是广告打的不够,学生不够多。收费要调高,广告敢敢打,财源会滚滚而来。刚才有位版主已经告诉你,学生是有的,你们没有去争取而已。你大概会告诉我,学费高会吓走学生。你想想看,家长可以花1001小时给孩子补习,为什么不能花50元给孩子上一堂书法课?如果一个在工作的人月收入是3000元,一个月花200元在书法上很成问题吗?问题是你们有没有告诉顾客你们教的比较好?你们有没有把你们的形象和你们给学生的价值让学生觉得你们的课程是值得200元一个月?

b.            财政很重要,运作思维里不要想如何找赞助,而是想如何在运作的时候能保证开支平衡。有大将级的老师,就敢敢收费贵一点。我两年前听说本坛有位活跃的大将级书法老师,竟然收费每小时10元。我知道这位老师厚道,不计较个人得失,希望通过廉价吸引更多学生,其实这样是扼杀财政来源。

c.             立即把书法课学费提高。12节才收$120,每节每人10元,被抽40%后所得无几,还会累死老师!老师要一次应付10个学生,每次两小时,哪里能教得好?除非是退休人士,对收入没有压力,有家庭负担的人很少愿意领取如此微薄的薪水!

d.            书法团体在开课的时候,应该调高收费,这样才能吸引到素质更优良的老师,进行更好的教学,而良好的人才才会加入书法的行列。毕竟新加坡的普遍经济状况应该能承受更高的学费。人们不原意来上课,我觉得跟钱关系不大,而是时间不够。

e.            我想你会告诉我,联络所会告诉你不可以收那么高,你就找其他愿意跟你们合作的机构!

f.             中年不善书但因生活负担不得以而教学者,把学费提高,让老师有时间提高自身水平。年轻有潜力者,找机会使其能以书法谋生,继续书艺,让自己书艺更高一层楼。而且,你多收费,教学准备工作就要有投入,搞形象,做广告(广告不一定要花钱!记住!)。你们招学生,就是靠布条,靠联络所/会馆的固有方法,当然是招不到学生!

g.            那些真正家境贫寒,又有兴趣的学生,你们大可以设立一个奖学金。你们有这种魄力做这种事情吗?

h.            你们有学生后,就有影响力,然后慢慢往权力中心靠拢,拉拢艺理会,会馆,等等的资源中心。 你们现在国外搞,本地没有风声,有人会长期,大量赞助你吗?

6.书法团体的领导问题

a.            新加坡年轻一代因为华文水平低落,以及对中华传统文化的冷漠,加上书法已经失去其实用价值,所以对书法没有多大兴趣,因此而造成新加坡书法团体的会员,大多数年龄偏大,所以各团体负责人年龄自然也偏老些,这是无法避免的。但是,不论什么团体,在上面做领导的都是老人家,自然没有新的思维。团体常常进行换血,更新领导层,是个好办法。这些团体有青年团的组织吗?等到他们的负责人老化,新加坡书坛还有另一个五十年的辉煌吗?

b.            一个团体,如果他们获得了大部分生源、连师资人才也被所罗致,是应该有大成就的,但是如果这么多年还无法培养自己的师资队伍,以及书坛生力军的话,那就简直是在浪费河糟蹋了可贵的资源,包括时间、物力和人力,甚至还危及新加坡的书坛生态环境。

c.             任何事业的成功,领袖是至关重要的因素。所以,必须要有强而有力的领导人出现,把书法的发展轨迹放到对的路上去。不论是帖派或碑派,领袖要能有正确的观念,广纳海川的心胸,并有足够的政治手腕调解和拉拢各派大佬。这种领导人是否能出现,目前是个大问题。这种人未出现前,恐怕大家还是要向战国时代这样,自己在自己的领地耕耘。自食其力。

d.            本地书坛的确有受到华文水平低落的影响,但是应该不是主因。更不是政府社团不支持云云。说此论者,是不善经营之体现。把问题推到政府和华社不支持,恐怕是不太对的。所有组织的失败,主要原因还是在领导层。

e.            团体内部领军人物笔头功夫又不怎么样,也是一个问题。 领军人物都如此,下面的更不要说了。真正有点造诣的都到深山隐居去了。如何让掌握资源的人,找到一个懂得艺术,又会搞活动的,又能信任让此人放手去做,那就是一大关键。

f.             资深望重的领导层并非不肯让位,而是具有领导能力的年青书法爱好者不多,在书法界或社会上也没有知名度,怎么能够带领书法会走向国际舞台呢?有潜力和有领导能力的人才或大学生不见得愿意加入我们的会,因为他们有他们自己的想法和作法,而我们也不可能完全放心让他们去搞。

g.            你们继续自己的做法,就不要埋怨找不到人。找不到人和不愿意接纳他们是两种概念。年轻人就是有自己的想法和做法。你看你自己的心态,你都不肯放手让下一代做,他们也懒的理你。你知道授权的概念吗?授权不代表弃权,你们老的授权,但可以监督。各年龄段善书者,请他出来,坐镇重要位置,督促书坛水平。还要搞个网站。

h.            目前年轻人是E时代了,你们是否有顺应时代,在facebook网页这类平台上建立您的管道?您的组织是否贴近年轻人的生活?如果有年轻人想加入你们,是否有管道?年轻人加入您的组织之后,是否觉得朝气蓬勃,还是老年人的组织,办什么事都要开会,敬老尊贤,慢慢做,等老年人故去后才让新血上台?我听说新加坡有个书法前辈的学生,想给老师开个展览,都谈了好几年,还要等大师兄来定夺,大师兄在国外,谈来谈去,也没行动。这种组织,看了就“显”,还是把时间精力花在别的事情上。贵会是否有魄力,网络30岁下的年轻人,把你们的领导层在未来的两年内20% 换成年轻人,并培育他们成才?老一辈不善书却在误人子弟者,给与虚名荣誉,请其退休。你有没有做过网站?

i.              正如你所说的我们的领导班子都是上了年纪的乐龄人士,对设立网站并非象你所说的那样是一件简单的事情,我们必需考虑经费和以后如何维持的问题。

j.             网页有免费的,完全不用资金。你如果要好一点可以请专人设计,你可以在中国找,那里便宜。新加坡的也不过两千元,然后每年维持费不超过200元!你们可以找几个学生来做,更便宜!设立网站就是很简单的事情,你们不懂,就塘塞说难。我敢说就是因为我做过!你们搞组织,连一个网站也搞不定,就不要来担心书法继承的问题了。设立网站,这样就会给你们寻找资源铺路,网站不是花费,是投资!

k.            领导的思维当然也重要,一个“日常最关心的事只有三件:活动经费、工作人手,及宣传工作。经费第一、人手第二、水平第三”的人,如果会把注意力放在提高水平上?把资源用在正确的地方,停止鼓吹水平差的书法,让真正有实力的人归队,再抓几个有潜力的苗子,把他们培养成有实力的书家,那么书坛就能活起来。

7        推广书法的策略问题

a.            我们必须培养出几个顶尖书法家。有顶尖书法家是好的大环境的一部分,这样我们书法爱好者就有机会更容易接近好的书法,受到好的启发。但是顶尖的书法家不是一朝一日可以培养。书法明星呢?可以有,但不要鼓励。这些人的功利心太大,有后遗症。我们不是也有书法明星了吗?还要多造几个吗?

b.            最重要的还是要书法普及和推广,并培养大量喜好书法的基层。组织举办比较有规模的各校常年书法联展。但是,目前的情况是,观展者大都是银发苍苍的老人,一些年轻人,是很少涉足书法展的,这不能不说是令人长叹的!建议有关教师游说校方,能带领学生到书法展参观。

c.             在普及书法方面,人数和活动的次数在数字上起了很大的作用,可是如果水准普遍低落,抵消了普遍的成绩。就是说普遍了不好的东西,不见得是好事。被认为是有优势的团体同时用掉了现有资源,其他书法团体没有空间成长。

d.            书法从来就不是个大众化的艺术,历代真正能掌握高水平的,只是一小撮人。从战国时期开始,有哪一个时代,是全民书法的?书法永远属于士大夫阶级,所以要求普遍水准提高,我觉得方向不对。既然你们目前采取大众化书法,贵会是否能考虑来个小众精品书法?在营销学上,永远可以把市场分层。不必跟书协抢同一块蛋糕。做小而精,资源不必很多,只要吸引到高层次的人,也一样可以做的热热闹闹的。

e.            近年来在新加坡主办书法展,因为无法深入年青一代,成本高而且展览效益有限,为节省无谓的消耗,所以我们一直在致力让本地书道同仁多多在海外展会亮相,首先就是要让海外人士了解新加坡书法的真正水平和实力,另外也在激起同道们的积极和认真的创作意识,给同道们一个在更高的国际水平舞台上获得肯定的机会,以便为新加坡书法的水平的提高,提供一个较为有效渠道,等以后时机成熟,春风一吹,生源一多,这些硕果仅存的前辈就随时可以被集结起来发挥积极作用。
              
f.             我觉得你们采取在国外活动的策略,是不对的。忽略在本土扎根,就是没有根据地,注定要失败的。您在外头搞得多好,外头的人还是会优先照顾自己的人。几个人去国外交流对你们的会务有什么用?话说回来,去笔会,在国外展览,对个人的提升不是完全没用,只是对你们本地搞知名度没用!

h.            我(注:一个年轻人)对某团体的感觉是:好像除了开班之后就没有任何其他的活动。当然这可能是我个人的误解。不过这个误解应该是典型的。如果有心要接受多点年轻人就需要认真看待这个误解。我开始想学却不知道上哪里去学。转折才在网上找到某个团体。对我这样年纪的人尚且如此,对更年轻的人来说,不在网上就等于不存在。在网上开个网站也不够。还得在社交网站下功夫。我个人对这个团体的网站非常感冒。有点太老式而且没有太多的资讯。除了去看招生表,实在不值得一览。其实我班里不乏各阶层年龄的学员,但是我觉得这个团体没有好好的和这些人沟通与接触。

8.书法团体的会所问题

a.            会所这件事情,可以考虑“借壳上市”。可以与会馆,或者个别联络所合作,用他们的地方,开小班,但是要精,不然就陷入了团体竞争的被动局面。会馆,联络所有场地,但是他们没人搞活动,他们需要书法团体帮他们搞。书法团体需要他们的硬件。双方有互补的需要,就能有合作的基础。利用各种管道,在全国打广告。网页,facebook等都是便宜的平台。

b.            会馆和联络所的场地是需要钱租的,不是免费的。更何况联络所是不会和注册团体合作的。

c.             你们搞活动,开课,就要收钱。大军未动,粮草先行。你们如果要搞活动,就要先把资金给搞好。联络所是抽成的,不是叫你先付租金。联络所不跟注册团体合作,你们换个形式,用个人名义不可以吗?你们组织的会员各自用各人名义去教,然后上缴一部份收入,收入拿去做广告,招募更多的人/资源。联络所还会和商业公司合作呢!

d.            其实要跟联络所合作,可以跟CCC打好关系。人协是采取分散管理的,每个联络所多少都是独立的。只要CCC肯支持,肯定没问题。CCC为何要支持你?那你就要动点脑筋了。

e.            你们找一个比较有实力的会馆或者联络所,集中在那里搞活动。打个比方,潮州会馆是个有潜质的会馆,他们很想有作为,你们如果有魄力,一定可以赢得他们的芳心。另外,会馆有的是大把钱,他们哪里会稀罕你那一点点租金?如果人家不理你,你们应该先看看自己,到底为何人家不理你。

f.             你们收点会费,派几个比较厉害的会员去教教书法,钱不就来了?很简单的。我敢说,因为我做过。大胆一点,捧出一个林子平第二出来,到时钱你数到手软。

g.            这些事情的确不容易做,但是咬着牙,就做得到。这个就是魄力,绝对不是凭空放炮。

7.            新加坡书法路如何往前走?

a.            新加坡书法界需要的是互相扶持,而不是互相挤兑,在目前资源缺匮、华文教育水平每况愈下,以及书法展会上只有银发苍苍的观展者的情况下,一个和谐的书法艺术生态环境是必需的,这样大家才能齐心合力,为本地书坛回复并保住前些时候的盛况。

b.            恩怨请在私下解决,而应该尽量多谈书法的艺术境界。把书法当作一个艺术创作。是可以欣赏和有创造性的。传承的问题就留在管理层。最后还是希望不要老谈恩怨。我参加过其它的活动,一旦谈到这些恩怨就没完没了。以后就不想去了。