浏览历代碑帖，西晋陆机“平复帖”是保存至今最早的墨迹。帖中用秃颖劲毫，笔意自然生动，以浓墨枯笔而书，挥洒自如，不激不厉。唐杜牧“张好好诗并序”中锋行笔，运笔精熟，毫不做作，墨迹浓淡相间，枯笔飞白，古朴流美。五代杨凝式“神仙起居法帖”“夏热帖”“卢鸿草堂十志图跋”，用笔浓淡相宜，枯笔飞白，天趣尽显。元代吴镇的“心经”“松泉图题诗”，用笔浓淡枯湿。明代祝允明草书“前后赤壁赋”；立轴“草书古诗”，用墨浓枯、飞白时现。徐渭“草书李白诗”，其用墨浓淡润燥，飞白不辍，用墨神也。
纵观历代书家，对用墨之或浓或淡、或润或燥、或枯或渴，各有所长。苏东坡主张黝黑浓墨，“墨须湛湛如小儿目睛乃佳”。明董其昌擅长淡墨，用淡墨以营造清淡古雅虚静的境界。清刘墉喜用浓墨，人称“浓墨宰相”；同时代的王文治却善用淡墨，被誉为“淡墨探花”。枯笔、燥笔作字常出飞白，武则天喜作飞白书，松米芾也擅此法，在“虹县诗”中，用墨从湿到干再到枯，“带燥方润、将浓遂枯”。书论家常把用墨之高妙形容为“润含春雨、干裂秋风”。
明末王铎乃用墨之高手，作品中大量运用浓淡燥润渴白的变化，其涨墨将笔画沾并到一起，形成块面，润燥、枯湿、浓淡，任情挥洒，极尽天趣。
而当代林散之，用墨更上一层楼，将画理中的“水破墨、墨破水”运用到书法中，增强了墨色对比的反差程度。
宋姜夔《续书谱 用墨》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”能将浓淡润枯渴白的变化完美统一起来，始称得上用墨高妙也！
而现代，书法艺术审美对墨色的要求是层次多变和强烈的对比，讲究视觉的冲击力。而用墨除用水的关系外，又关乎笔法、笔速节奏、字体和体势、纸张、意境。要做到墨色完美统一，需要长期坚持练习，使技法娴熟，才能达至。
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